No sé qué decir. Citando a Max Cohen, si graficas un sistema, emergen patrones. Es un hecho que cada vez escribo menos. Lo cual es una ironía porque quisiera escribir más. Tengo (o creo tener) varias ideas pero no me he tomado el tiempo para desarrollarlas, y cierto celo y mi obsesiva personalidad me impedirían poner algo de eso aquí. Lo que me lleva a reconsiderar el quid de este sitio.
Hace tiempo que pasó la euforia de los blogs, es más, llegué tarde. Nunca fue mi intención dirigirme a multitudes, así que más bien, creo que siempre escribí para mí. Alguna vez llegué a entretener a extraños, pero debo confesar que también hace tiempo que dejé de leer lo que otros escribían.
El punto es, que ya hay un desgaste, perdí algo, las cosas que escribía difieren mucho de lo que escribo ahora. Ya casi no pienso en cosas para escribir aquí. Y, pese a que lo he intentado tampoco mostré mucho de lo que dibujaba. También perdí un poco de eso.
La cuestión es, que me siento terrible, estoy pasando por un punto de inflexión en mi vida y de alguna forma este medio dejó de ser el vehículo de expresión que esperaba. Estoy cansado. En resumen, va a pasar un buen tiempo antes de que vuelva a hacer algo por aquí, y una extraña sensación de deuda me trae a 'anunciarlo'. O lo que sea que sea.
Ahora no sé cómo terminar. Tal vez, es que quiero tener menos cosas en la cabeza.
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viernes, 6 de abril de 2012
jueves, 8 de marzo de 2012
Pensamiento arbitrario de un jueves por la tarde
La vida es como la pata de mono; cuando deseas algo y finalmente lo obtienes, las cosas suceden de forma diferente a como hubieras querido en un principio, y ¡ay! con consecuencias que no esperabas.
de vuelta al trabajo
de vuelta al trabajo
jueves, 19 de enero de 2012
Miscelánea 11
- Una vez más se presentan los problemas de vivir en el centro. He padecido toda la semana un servicio intermitente de agua y pasé más de un día sin electricidad.
- Una vez más, a la fight club, después de un par de horas sin electricidad ya no extrañas la tv, ni internet. Eso es bueno, pues descubres que sí te roban la vida este tipo de tecnologías/entretenimiento.
- En todo caso no salí prácticamente para nada. Estuvo bien, leí mucho más de lo que normalmente haría. Leí más cosas sobre Mathias Goeritz en una revista vieja de la ENAP. Aunque la mente me jugó una mala pasada y leí un artículo con la profunda convicción de que ya lo había leído antes. Busqué entre mis libros y jamás dí en dónde. Mindfuck.
- Lo malo es que también me da oportunidades extra de ñoñear: como con unos libros de estadística y resistencia de materiales. Temo seguir así y convertirme en una suerte de Ted Kaczynski. Aunque en un lado menos psicótico, estoy intentando tocar una canción de Francisco Tárrega.
- Durante mis expediciones al mundo exterior fui a una fiesta a celebrar un cumpleaños (embriagándome, básicamente) y en otro día me recomendaron tomar ansiolíticos. Eso último no estuvo muy bien que digamos.
- Ya pasó un mes. Creí que para esta alturas me sentiría mejor, o al menos tendría una idea más clara de qué hacer. Pero no. Aún me debato en muchas cosas. Aún no dejo de pensar en esas cosas y en muchas otras. Ya recibí un par de consejos. Comentarios de ánimo. No me siento tan mal como ese día. Pero igual no me siento bien. Ah, sí. y no tengo idea de qué hacer. Temo hacer algo que empeore las cosas.
- Ya tengo electricidad y lo primero que hago (bueno, lo segundo en realidad) es venir a bloggear.
- blargh.
jueves, 21 de julio de 2011
Para leer al Pato Donald. "y con esto quiero dechire, que el sistema se mete hasta en las cajas de cereale"
O en los cómics para ser más precisos.
Originalmente esta entrada iba a ser una continuación de la serie de posts misceláneos que iba a escribir allá por octubre, pero que la verdad, por falta de tiempo o de interés ya no quise escribir. Por una parte no hay tanta falla porque quizá eran de corte más anecdótico. Pero bueno, ya les daré su lugar, sin mencionar que como suele suceder, el tema de cada entrada en este blog obedece a qué es lo que tengo en la cabeza en determinado momento, un híbrido digamos entre la reflexión y la espontaneidad.
Como sea. Hace algunos años había leído una columna en la -ya desaparecida -revista La Mosca en la pared [o al menos recuerdo que ahí fue] sobre un libro titulado "Para leer al Pato Donald. Comunicación de masa y colonialismo" que básicamente describía cómo el sistema burgués norteamericano percibía a las culturas sudamericanas y cómo esto quedaba manifiesto en las historietas de manufactura Disney que se publicaban [o publican] en Iberoamérica desde más o menos, los 60's. En aras de hacer esta entrada lo más breve posible [dado que siempre me expando en choros como el que contiene este paréntesis] diré solamente que desde entonces tuve ganas de leer dicho libro pero nunca hice intento alguno de conseguirlo hasta que recientemente lo ví / adquirí en una feria del libro de la UNAM. Resulta bastante oportuno mencionar que el libro se publicó en Chile en 1972, en tiempos de alta tensión política y social y a sólo un año del golpe de estado de 1973 orquestado por la derecha chilena y Estados Unidos que acabaría básicamente con la instauración de la dictadura de Augusto Pinochet.
El libro en sí es un análisis de 100 historietas de Disney [redactadas en el extranjero y luego publicadas en Chile], y de cómo los valores y utopías de la burguesía gringa quedan manisfestados en dichas historietas pese a que se ocultan con una apariencia infantil, inocente y hasta natural, en lo que parece ser una especie de colonización cultural a través de los medios masivos de comunicación. Dicho de otro modo, dado que las revistas se hacen en Estados Unidos, éstas reflejan los valores de dicha sociedad y de paso cómo perciben a otras sociedades [particularmente extranjeras]. Efectivamente reforzando el sistema. Enlistaré algunos ejemplos:
Lo interesante del asunto es constatar que a pesar de que no creo que exista algún Gran Hermano que escriba los guiones de las historietas con la total intención de controlar las mentes de los más jóvenes, me parece definitivo que los puntos de vista del sistema se filtran en las historias. Viene a mi mente el caso de Toy Story donde el niño Bueno es Andy y el malo es Sid, aunque otra lectura nos permita ver que Sid es un niño que hace sus propios juguetes mostrando una capacidad creativa distinta a la de Andy pero sigue siendo el malo porque cuestiona el orden impuesto: no obedece las reglas ni a sus mayores. El bueno es el que hace lo que le ordenan, el malo, no. Lo mismo sucede en las secuelas de la película, donde los villanos, pese a ser abandonados, olvidados y hasta traicionados reciben un castigo por tergiversar el orden "natural" de las cosas.
Es básicamente el mismo esquema de las escuelas gringas y que conocemos por series y películas: el popular es el personaje atlético y atractivo [que encarna una imagen idealizada y positiva del ciudadano gringo] y el malo [o dentro del esquema de la serie, perdedor] es el personaje impopular pese a su inteligencia, habilidades o sentimientos. Aún en las películas donde el nerd es el héroe, se termina siguiendo el esquema impuesto por el sistema: se queda con la chica guapa, obtiene su venganza, va a la universidad y eventualmente se convierte en un buen ciudadano no por sus cualidades o sus valores o sus logros, sino porque se le percibe como exitoso.
Traigo a colación el tema de jock vs nerd porque no pude evitar percibir el mismo esquema en las historietas de superhéroes. Todos los buenos tienden a ser atléticos y resuelven los problemas mediante el uso de la fuerza recibiendo admiración por ello, mientras que los villanos son los que usan su intelecto aunque sea para sus fechorías. Aquellos personajes que rompen con este esquema son inevitablemente castigados: El alter ego de Superman es un nerd, Batman es huérfano, Charles Xavier no puede caminar, etc. Resumiendo, son mutantes o sufren de algún tipo de discapacidad física o social.
Y ya para terminar, [dado que igual me extendí] los dejo con una viñeta de Para leer al Pato Donald, que bien puede reducir el mensaje del sistema oculto en la cultura pop:
Originalmente esta entrada iba a ser una continuación de la serie de posts misceláneos que iba a escribir allá por octubre, pero que la verdad, por falta de tiempo o de interés ya no quise escribir. Por una parte no hay tanta falla porque quizá eran de corte más anecdótico. Pero bueno, ya les daré su lugar, sin mencionar que como suele suceder, el tema de cada entrada en este blog obedece a qué es lo que tengo en la cabeza en determinado momento, un híbrido digamos entre la reflexión y la espontaneidad.
Como sea. Hace algunos años había leído una columna en la -ya desaparecida -revista La Mosca en la pared [o al menos recuerdo que ahí fue] sobre un libro titulado "Para leer al Pato Donald. Comunicación de masa y colonialismo" que básicamente describía cómo el sistema burgués norteamericano percibía a las culturas sudamericanas y cómo esto quedaba manifiesto en las historietas de manufactura Disney que se publicaban [o publican] en Iberoamérica desde más o menos, los 60's. En aras de hacer esta entrada lo más breve posible [dado que siempre me expando en choros como el que contiene este paréntesis] diré solamente que desde entonces tuve ganas de leer dicho libro pero nunca hice intento alguno de conseguirlo hasta que recientemente lo ví / adquirí en una feria del libro de la UNAM. Resulta bastante oportuno mencionar que el libro se publicó en Chile en 1972, en tiempos de alta tensión política y social y a sólo un año del golpe de estado de 1973 orquestado por la derecha chilena y Estados Unidos que acabaría básicamente con la instauración de la dictadura de Augusto Pinochet.
El libro en sí es un análisis de 100 historietas de Disney [redactadas en el extranjero y luego publicadas en Chile], y de cómo los valores y utopías de la burguesía gringa quedan manisfestados en dichas historietas pese a que se ocultan con una apariencia infantil, inocente y hasta natural, en lo que parece ser una especie de colonización cultural a través de los medios masivos de comunicación. Dicho de otro modo, dado que las revistas se hacen en Estados Unidos, éstas reflejan los valores de dicha sociedad y de paso cómo perciben a otras sociedades [particularmente extranjeras]. Efectivamente reforzando el sistema. Enlistaré algunos ejemplos:
- ¿Han notado que en el universo Disney, no hay padres? [y en algunos casos, sólo aparece uno] Rico McPato es el tío del Pato Donald, del mismo modo que que es el tío de Hugo, Paco y Luis; y así cualquier personaje Disney es primo, tío, sobrino o sobrino-nieto de alguien: los padres no existen. Esto genera una relación familiar horizontal, donde la única jerarquía vertical es aquella de dominante-dominado que se presenta en las relaciones entre personajes. Es decir, Donald no representa ninguna autoridad para sus sobrinos precisamente por no ser su padre; y lo mismo ocurre con el tío Mcpato. Esto permite que en cualquier momento los niños se muestren con mayor autoridad, inteligencia o valor moral que los adultos, invirtiendo el orden de una jerarquía familiar vertical pero manteniendo el esquema de dominante-dominado. Aquí lo importante es que el rol dominante lo tiene aquél que sigue los valores morales o económicos que se consideran correctos [o los que el sistema considera correctos].
- El universo Disney es inmutable, y cualquier cambio genera caos y confusión. Cada personaje es un estereotipo: McPato es el avaro que lo único que hace es seguir haciendo crecer su fortuna pese a que esta es inútil porque es capital estático; Donald representa al ciudadano común que busca eriquecerse sin esfuerzo. Cualquier cambio de esquema en las historietas termina con una situación caótica que bien puede leerse como que el conformismo es mejor que el cambio.
- Sólo hay dos clases sociales: dominante y dominado; roles que en las historietas quedan encarnados por ciudad y campo/extranjero; patrón y proveedor de servicios; sector primario y terciaro. Los personajes están polarizados: o son ricos o son clase-medieros; o son dueños de empresas o trabajan como proveedores de servicios; o viven en el campo o en los suburbios; se es bueno o malo; listo o tonto. En el universo Disney sólo existe el sector primario y terciario de la economía: no existen ni los obreros, ni los modos de producción, lo cual no impide que los personajes compren. En Patolandia nunca se produce, sólo se consume.
- Las culturas extranjeras se perciben como inferiores, es más, ni siquiera se les llama por su nombre, aunque sean estereotípicas: Aztecland es una suerte de México; Inca-blinca, Perú; Inestablestán, Vietnam; y así. Los personajes Disney siempre van en busca de alguna aventura a alguna tierra extranjera motivados por la obtención de algún tesoro. Tesoro que los nativos poseen pero no le dan importancia y que los Patolandeses intercambian por alguna baratija. ¿Recuerdan ese mito del cambio de oro por espejos? Lo mismito pero con personajes Disney.
Lo interesante del asunto es constatar que a pesar de que no creo que exista algún Gran Hermano que escriba los guiones de las historietas con la total intención de controlar las mentes de los más jóvenes, me parece definitivo que los puntos de vista del sistema se filtran en las historias. Viene a mi mente el caso de Toy Story donde el niño Bueno es Andy y el malo es Sid, aunque otra lectura nos permita ver que Sid es un niño que hace sus propios juguetes mostrando una capacidad creativa distinta a la de Andy pero sigue siendo el malo porque cuestiona el orden impuesto: no obedece las reglas ni a sus mayores. El bueno es el que hace lo que le ordenan, el malo, no. Lo mismo sucede en las secuelas de la película, donde los villanos, pese a ser abandonados, olvidados y hasta traicionados reciben un castigo por tergiversar el orden "natural" de las cosas.
Es básicamente el mismo esquema de las escuelas gringas y que conocemos por series y películas: el popular es el personaje atlético y atractivo [que encarna una imagen idealizada y positiva del ciudadano gringo] y el malo [o dentro del esquema de la serie, perdedor] es el personaje impopular pese a su inteligencia, habilidades o sentimientos. Aún en las películas donde el nerd es el héroe, se termina siguiendo el esquema impuesto por el sistema: se queda con la chica guapa, obtiene su venganza, va a la universidad y eventualmente se convierte en un buen ciudadano no por sus cualidades o sus valores o sus logros, sino porque se le percibe como exitoso.
Traigo a colación el tema de jock vs nerd porque no pude evitar percibir el mismo esquema en las historietas de superhéroes. Todos los buenos tienden a ser atléticos y resuelven los problemas mediante el uso de la fuerza recibiendo admiración por ello, mientras que los villanos son los que usan su intelecto aunque sea para sus fechorías. Aquellos personajes que rompen con este esquema son inevitablemente castigados: El alter ego de Superman es un nerd, Batman es huérfano, Charles Xavier no puede caminar, etc. Resumiendo, son mutantes o sufren de algún tipo de discapacidad física o social.
Y ya para terminar, [dado que igual me extendí] los dejo con una viñeta de Para leer al Pato Donald, que bien puede reducir el mensaje del sistema oculto en la cultura pop:
jueves, 28 de octubre de 2010
2. Cine y libros
Esta es una entrada vieja [de hace un par de meses, desde el 27 de junio] que me dio hueva terminar y es que bueno, está larguita. La reecontré en mi recién renovada actitud de blog:
1. De la misma forma en que es imposible leer todo lo que se ha escrito [tanto por la cantidad de trabajos existentes, mas los que se van sumando] es imposible ver todo el cine que se ha hecho. Anualmente se hace una cantidad enorme de peliculas [comerciales e independientes], en prácticamente todos los países; lo que me hace preguntarme realmente cuántas peliculas se hacen con un guión original.
Había leido que en India se hacen más películas al año que en Holywood, aunque francamente más allá del trocito de película que ponen en Slumdog millionaire, una película de acción que ya se ha vuelto meme de internet y Lagaan [que nunca he visto de principio a fin porque dura casi 4 horas], nunca he visto cine hindú; por lo que no me consta cómo está el panorama por allá. No soy un gran cinéfilo, así que tampoco tengo mucha idea de lo que se hace en otras partes. Razón por la cual me enfocaré al cine que se hace en Estados Unidos [que llamaré EU a falta de un nombre menos ambiguo].
2. Lo que me llama la atención es la falta de guiones originales en el cine holywoodense, o lo que es lo mismo, el cine de producción gringa que nos llega casi directamente a nosotros. EU genera una cantidad enorme de películas, no sólo las que vemos anunciadas en cines y que después nos refritean en tv abierta; además están las producciones para televisión y las produciones directo a video [que no pasan ni por cine ni por tv]. La gran, gran, gran, graaan mayoría de estas películas carecen de un guión original, esto es, una historia creada expresamente para convertirse en celuloide:
3. El punto es que por los motivos que sean, se recurre a trabajos ya existentes para generar un guión cinematográfico, lo cual trae consecuencias mas bien dentro del plano de la percepción y recepción por parte del público, además del trabajo que supone adaptar un libro, u obra de teatro, o lo que sea: como recortarlo, modificar la trama, restar o sumar personajes. Tal es el caso del Señor de los Anillos, que por su extensión fue necesario reducirlo, y aún así, salieron 3 peliculas bastante larguitas. En otras ocasiones la trama se modifica para poder lograr una cinta cuya trama sea digerible o más atractiva al público, se modifican personajes, cambian escenarios, etc. Existen casos, como en las películas basadas en videojuegos, donde este sirve sólo como premisa o lineamiento conceptual y se debe construir toda una trama ajena al tema particular del videojuego en cuestión; como en Silent Hill. En tal caso creo que podríamos hablar de un guión original, no obstante, me parece que no lo es al estar basado en el concepto, en otras palabras, la esencia de la obra original.
Estos cambios, como pueden generar una nueva atmósfera [que en mi opinión es el caso de O, Brother where art thou?] también pueden afectar la calidad de la película, o su aceptación por parte de la gente que ya está familiarizada con la obra original.
4. Por ejemplo [y que creo que más bien es el punto de esta entrada]: Recién ví The midnight meat train, basado en el cuento homónimo de Clive Barker y que aparece en las recopilaciones Books of blood. Debo decir que se respetó el argumento del cuento: Leon Kaufman sabrá de primera mano sobre la ola de crímenes cometidos en el metro de Nueva York, que lo llevarán a verse cara a cara con el asesino y conocer sus motivos.
En el libro, Kaufmann es un contador que viajando en el metro da con el asesino por accidente, siendo sin saberlo una posible víctima. En la película se convierte en un fotógrafo de nota roja con aspiraciones artísticas, y esto lo lleva a internarse en el subterráneo con la intención de retratar una 'realidad' más cruda. Ok, entiendo que se cambie este tipo de cosas para darle a la película una dinámica distinta; hasta ahí vamos bien. Seguimos.
Estamos hablando de un cuento de horror, de asesinatos, sangre, tripas!, es obvio que esto aparezca en la película, no obstante me parece que se abusa de la violencia en ella, algo así como el efecto Hostal. En mi opinión este tipo de escenas son necesarias en tanto sirvan a la trama, pero en este caso son tan absurdas como un tipo cercenando la cabeza de una chica de un mazazo. Pero bueeeno, entiendo que hay fans del gore y de slasher films en general, así que bueeeno. Todavía pude ser válido. Tambaleamos, pero seguimos.
Sin afán de revelar nada de la trama, dado que apracen tanto en el libro como en la película y son insuprimibles, existen ciertos habitantes en el subterráneo que de hecho son los que dan origen al argumento, y por lo tanto, la película. En el libro existe interacción y diálogo entre Kaufman y dichos habitantes; es aquí que le revelan su origen, función, relación con el asesino y con la ciudad sobre ellos. Y aún más llevan a Kaufman con su 'superior', el místico líder. Estas ecenas son el clímax del cuento y no aparecen en la película. En su lugar aparece una secuencia protoheroica de lucha a muerte, que deriva en el final [nada feliz] que refleja más o menos fielmente el desenlace literario.
5. Ciertos escrúpulos me impiden describir fielmente el fin de la historia, pero sí puedo decir que hubiera sido muy difícil representarlos convincentemente en el cine, digo, hasta los efectos especiales tienen sus límites; lo cual podría explicar porqué no lo hicieron, no obstante, ¿qué sentido tiene adaptar una historia al cine, si se suprime el final?. Ha habido casos similares, como en The clockwork Orange, que aunque por motivos muy diferentes se suprimió el desenlace literario [para más información y otros desvaríos píquele aquí], pero esta vez me pareció imperdonable, el clímax del cuento fue sustituido por un climax blandengue que a mi parecer carece de la fuerza, misterio y argumento del original. Tal vez lo más irónico es que el propio Clive Bsrker funge como productor.
Pero bueno, What does it matter, that cat keeps getting fatter; al final sólo se trata de otro producto hollywoodense, y de una manera de hacer cine que prefiere ignorar el factor otredad [en aras de algo más digerible] tan importante en la literatura y que por ende difícl de representar en el cine, aunque no tanto [ahí está Hitchcock por ejemplo].
1. De la misma forma en que es imposible leer todo lo que se ha escrito [tanto por la cantidad de trabajos existentes, mas los que se van sumando] es imposible ver todo el cine que se ha hecho. Anualmente se hace una cantidad enorme de peliculas [comerciales e independientes], en prácticamente todos los países; lo que me hace preguntarme realmente cuántas peliculas se hacen con un guión original.
Había leido que en India se hacen más películas al año que en Holywood, aunque francamente más allá del trocito de película que ponen en Slumdog millionaire, una película de acción que ya se ha vuelto meme de internet y Lagaan [que nunca he visto de principio a fin porque dura casi 4 horas], nunca he visto cine hindú; por lo que no me consta cómo está el panorama por allá. No soy un gran cinéfilo, así que tampoco tengo mucha idea de lo que se hace en otras partes. Razón por la cual me enfocaré al cine que se hace en Estados Unidos [que llamaré EU a falta de un nombre menos ambiguo].
2. Lo que me llama la atención es la falta de guiones originales en el cine holywoodense, o lo que es lo mismo, el cine de producción gringa que nos llega casi directamente a nosotros. EU genera una cantidad enorme de películas, no sólo las que vemos anunciadas en cines y que después nos refritean en tv abierta; además están las producciones para televisión y las produciones directo a video [que no pasan ni por cine ni por tv]. La gran, gran, gran, graaan mayoría de estas películas carecen de un guión original, esto es, una historia creada expresamente para convertirse en celuloide:
- El grueso de estas producciones son basadas en libros y ejemplos sobran, prácticamente cualquier película que hayan visto es una adaptación de una novela o un cuento, buenos o malos: La tetralogía Lecter, la trilogía Bourne, Lord of the rings, Coraline, Clockwork Orange, 1984, Brave new World o Das Parfum sólo por mencionar unos cuantos. Incluso hay libros que se han llevado a la pantalla más veces que otros, como Dracula o The turn of the screw. Es más, hay autores cuyas obras han pasado al cine más que otros, como Stephen King o Michael Crichton.
- Otras se basan en hechos reales [o no tan reales, en tal caso se inspiran en hechos reales] ya sean dramatizaciones históricas o biográficas: Lorenzo's Oil, The pianist, An american crime, Dead man walking, Hurricane, Walk the line, Elizabeth, Man on the moon y muchas más.
- Las hay basadas en obras de teatro o musicales: Sweeney Todd, Bug, Evita, Chicago, etc.
- Entrando un poco al ámbito de la cultura pop, otras películas se basan en cómics, [o novelas gráficas para los conoissieurs exigentes]: The crow, Spawn, Sin city, Batman, Superman, Constantine, Iron man, etc.
- Siguiendo en esa línea, las hay basadas en series de tv: Charlie's Angels, Mission Impossible, Aeon Flux, Beavis and Butthead do america, The Simpsons movie, The Flinstones, Lost in Space y otro largo et cétera.
- Aún dentro de la cultura popular, existen películas basadas en videojuegos: Final Fantasy, Street fighter, Super Mario Bros, Tomb raider, Resident Evil, Silent Hill etc.
- Y ya cayendo en lo absurdo, o más bien en lo económico [o tal vez no tanto] ¡estan los remakes!, películas que ya se hicieron, pero las 'renuevan', a veces hasta con los mismos actores en otro rol: Freaky Friday, Parent trap, Fun with Dick and Jane, Carrie, City of Angels, Quarantine, The longest yard, Ocean's eleven y otro largo et cétera.
- Y ahora sí, cayendo en lo totalmente absurdo, está el género de las parodias, no basta con verlas, ahora hay que mofarse. Y bueno, ejemplos sobran y se han vuelto un negocio lucrativo.
3. El punto es que por los motivos que sean, se recurre a trabajos ya existentes para generar un guión cinematográfico, lo cual trae consecuencias mas bien dentro del plano de la percepción y recepción por parte del público, además del trabajo que supone adaptar un libro, u obra de teatro, o lo que sea: como recortarlo, modificar la trama, restar o sumar personajes. Tal es el caso del Señor de los Anillos, que por su extensión fue necesario reducirlo, y aún así, salieron 3 peliculas bastante larguitas. En otras ocasiones la trama se modifica para poder lograr una cinta cuya trama sea digerible o más atractiva al público, se modifican personajes, cambian escenarios, etc. Existen casos, como en las películas basadas en videojuegos, donde este sirve sólo como premisa o lineamiento conceptual y se debe construir toda una trama ajena al tema particular del videojuego en cuestión; como en Silent Hill. En tal caso creo que podríamos hablar de un guión original, no obstante, me parece que no lo es al estar basado en el concepto, en otras palabras, la esencia de la obra original.
Estos cambios, como pueden generar una nueva atmósfera [que en mi opinión es el caso de O, Brother where art thou?] también pueden afectar la calidad de la película, o su aceptación por parte de la gente que ya está familiarizada con la obra original.
4. Por ejemplo [y que creo que más bien es el punto de esta entrada]: Recién ví The midnight meat train, basado en el cuento homónimo de Clive Barker y que aparece en las recopilaciones Books of blood. Debo decir que se respetó el argumento del cuento: Leon Kaufman sabrá de primera mano sobre la ola de crímenes cometidos en el metro de Nueva York, que lo llevarán a verse cara a cara con el asesino y conocer sus motivos.
En el libro, Kaufmann es un contador que viajando en el metro da con el asesino por accidente, siendo sin saberlo una posible víctima. En la película se convierte en un fotógrafo de nota roja con aspiraciones artísticas, y esto lo lleva a internarse en el subterráneo con la intención de retratar una 'realidad' más cruda. Ok, entiendo que se cambie este tipo de cosas para darle a la película una dinámica distinta; hasta ahí vamos bien. Seguimos.
Estamos hablando de un cuento de horror, de asesinatos, sangre, tripas!, es obvio que esto aparezca en la película, no obstante me parece que se abusa de la violencia en ella, algo así como el efecto Hostal. En mi opinión este tipo de escenas son necesarias en tanto sirvan a la trama, pero en este caso son tan absurdas como un tipo cercenando la cabeza de una chica de un mazazo. Pero bueeeno, entiendo que hay fans del gore y de slasher films en general, así que bueeeno. Todavía pude ser válido. Tambaleamos, pero seguimos.
Sin afán de revelar nada de la trama, dado que apracen tanto en el libro como en la película y son insuprimibles, existen ciertos habitantes en el subterráneo que de hecho son los que dan origen al argumento, y por lo tanto, la película. En el libro existe interacción y diálogo entre Kaufman y dichos habitantes; es aquí que le revelan su origen, función, relación con el asesino y con la ciudad sobre ellos. Y aún más llevan a Kaufman con su 'superior', el místico líder. Estas ecenas son el clímax del cuento y no aparecen en la película. En su lugar aparece una secuencia protoheroica de lucha a muerte, que deriva en el final [nada feliz] que refleja más o menos fielmente el desenlace literario.
5. Ciertos escrúpulos me impiden describir fielmente el fin de la historia, pero sí puedo decir que hubiera sido muy difícil representarlos convincentemente en el cine, digo, hasta los efectos especiales tienen sus límites; lo cual podría explicar porqué no lo hicieron, no obstante, ¿qué sentido tiene adaptar una historia al cine, si se suprime el final?. Ha habido casos similares, como en The clockwork Orange, que aunque por motivos muy diferentes se suprimió el desenlace literario [para más información y otros desvaríos píquele aquí], pero esta vez me pareció imperdonable, el clímax del cuento fue sustituido por un climax blandengue que a mi parecer carece de la fuerza, misterio y argumento del original. Tal vez lo más irónico es que el propio Clive Bsrker funge como productor.
Pero bueno, What does it matter, that cat keeps getting fatter; al final sólo se trata de otro producto hollywoodense, y de una manera de hacer cine que prefiere ignorar el factor otredad [en aras de algo más digerible] tan importante en la literatura y que por ende difícl de representar en el cine, aunque no tanto [ahí está Hitchcock por ejemplo].
lunes, 9 de agosto de 2010
Ad nauseam, ad nauseam, o de la procastinación infinita frente a las cosas inevitables y temibles que aún así uno desea fervientmente.
Estoy convencido de que la postergación y el olvido son la materia que nutre este blog. No puedo evitar que caiga dentro de la categoría de lo cotidiano y de la divagación. He intentado escribir cosas más interesantes, divagaciones mentales y relaciones músico-literarias que más bien son incipientes ensayos. Aún más lejos he intentado seguir el progreso de mis croquis, práctica necesaria en mis estudios. Pero al final siempre olvido mi blog, mi fiel blog al que me aferro y que pocos leen. Tal es la situación de iterativa que varias de mis entradas arrancan por el mismo tema: la postergación miscelánea. Para variar y no perder costumbre, mi regreso a clases es otra motivación para llenar la página en blanco, de modo que mañana vuelvo a las aulas que tanta consternación me provocan. En fin, mea culpa.
Y esque estos han sido días extraños, no es lo mismo estar hecho un nudo que empezar a desatarse, que no es mas que una frase críptica para señalar que me he dado cuenta que el tiempo pasa factura; un parpadeo y pasa un año, otro parpadeo y ya han transcurrido dos, y así hasta que uno intuye lo inmutable de 10. Todo fluye, [Heráclito dixit] pero pareciera que nada cambia sustancialmente: los contradictorios avatares de la vida. Como es arriba es abajo, lo mismo ocurre con el tema aletargado en el tintero y las vicisitudes del autor.
En resumen, mañana vuelvo a la actividad y hoy espero recuperar contacto, y ya de paso, un par de dibujillos, de lo más decente que he hecho en estos de días de hueva tardía:
Y esque estos han sido días extraños, no es lo mismo estar hecho un nudo que empezar a desatarse, que no es mas que una frase críptica para señalar que me he dado cuenta que el tiempo pasa factura; un parpadeo y pasa un año, otro parpadeo y ya han transcurrido dos, y así hasta que uno intuye lo inmutable de 10. Todo fluye, [Heráclito dixit] pero pareciera que nada cambia sustancialmente: los contradictorios avatares de la vida. Como es arriba es abajo, lo mismo ocurre con el tema aletargado en el tintero y las vicisitudes del autor.
En resumen, mañana vuelvo a la actividad y hoy espero recuperar contacto, y ya de paso, un par de dibujillos, de lo más decente que he hecho en estos de días de hueva tardía:
domingo, 9 de mayo de 2010
De Noah Gordon y Don McKellar: Similitudes entre 'El diamante de Jersusalén' y 'El violín rojo'.
1. En alguna ocasión, Neil Gaiman fue atraído al vórtice mediático del escándalo generado por el fenómeno Harry Potter. Básicamente, unos periodistas escoceses lo sumaron a la lista de autores que demandaban a J.K. Rowling por plagio. Gaiman comentó el hecho en esta entrevista donde además menciona que las coincidencias entre Harry Potter y su trabajo The Books of Magic son meramente superficiales y que si de plagio se tratara, ambos trabajos estarían basados en la obra de T.H. White.
Esto bien puede señalar que las coincidencias temáticas o arquetípicas, o bien referencias al pasado o a otros autores es común en la literatura [y me atrevería a decir que en el arte en general].
2. Allá por el 2002 cuando aún estaba en la preparatoria leí por sugerencia de mi profesora de literatura El médico de Noah Gordon. Me agradó bastante pues disfruté del contexto medieval así como la serie de datos históricos, sobre medicina y sobre el judaísmo con los que el autor adereza la novela. Seguí leyedo libros de este autor. Es interesante que cualquier creador desarrolla un lenguaje, y esto se nota cuando se revisa su obra. Para el caso de Gordon, se repiten como temas el judaísmo, la medicina, la inquisición, viajes, animales de compañía, aprendizajes: relaciones casi paternales con los maestros, amistades entre personas de orígenes contrastantes, etc.
3. Recién leí El diamante de Jerusalén; que trata la historia de un diamante y sus cambios de dueño a lo largo de más de 2,000 años de historia. Fiel a su estilo, Gordon sitúa al diamante en contextos históricos más o menos precisos [lo cual implica condiciones sociales muy particulares en los avatares de la gema], y esto genera una dinámica narrativa donde diferentes tiempos y sociedades se intercalan entre capítulos. Fue así que noté ciertas coincidencias con El violín rojo [co-escrita por Don McKellar, también creador de Odd Job Jack] que describiré a continuación. Si usted no ha leído el libro de Gordon, o visto la película de McKellar puede que le eche a perder la sorpresa revelando detalles contundentes de la trama. Así que proceda con precaución.
4. La trama es similar: ambas historias giran alrededor de un objeto valioso, mismos que dan título a sus respectivas obras. Dado que las historias de los objetos son largas, ambas comienzan en el pasado aunque con motivaciones distintas. La historia del diamante comienza cuando Baruch y otros hierosolimitanos guiados por el profeta Jeremías, deciden robar objetos sagrados del Templo de Salomón para después esconderlos y así protegerlos del saqueo babilónico ante una inminente invasión. La historia del violín comienza con su creación por el laudero italiano Nicolo Bussotti, como un regalo para su hijo aún por nacer. Es importante notar que hasta este punto las similitudes son superficiales, pues a pesar de haber un punto en común, las historias se desarrollan por caminos diferentes y con detonadores diferentes.
5. La estructura narrativa también es similar. Las historias arrancan en el pasado y se desarrollan mediante la intercalación de diferentes tiempos, en un ir y venir entre presente y pasado.
La historia cronológica del diamante comienza mucho antes que la del protagonista [Harry Hauptman, un diamantista en el tiempo presente], que recibe el encargo de adquirir la gema. Y en el violín rojo, la esposa de Bussotti conoce su futuro mediante la cartomancia [en el pasado]. Éstos detonadores, éstas acciones humanas son los que arrancan la historias, llevándonos progresivamente del pasado al presente; la diferencia estriba en el tiempo en que se desarrolla el detonador. En el diamante de Jerusalén, la historia da comienzo en el pasado, como una suerte de introducción y después nos lleva al presente a donde Hauptman; y la historia del diamante avanza progresivamente hacia el presente, hacia el desenlace. En el violín rojo, la historia comienza también en el pasado, donde Cesca la criada, lee las cartas a la señora Bussotti en la cocina de la casa, y de ahí, la trama se proyecta paulatinamente al presente, devolviéndonos al pasado, a la escena en la cocina [al menos auditivamente] como un previo a cada giro en la vida de Anna Bussotti, pues ella ignora que su futuro es el del violín.
De esta manera vemos una diferencia fundamental entre las dos obras: en una el protagonista debe encontrar al objeto; y en la otra, el protagonista es el propio objeto. Análogamente, la estructura es similar, pero inversa. Una historia se desarrolla en el presente, intercalada con vistazos al pasado que se acercan al presente; en la otra, la historia se desarrolla a lo largo del tiempo, progresivamente hacia el presente, con vistazos a un único pasado. Así vemos que en ambas historias, el viaje en el tiempo, del pasado al presente, lo hace el objeto y es éste el que da con los protagonistas humanos.
6. Ambos objetos, son sumamente valiosos y codiciados; de igual forma ambos son legendarios, ambos tienen un duplicado y pese a sus características, ambos poseen un defecto que es lo que los diferencia de duplicado. Para el caso del diamante, este se trata, ni más ni menos, que de un objeto sagrado del Templo de Salomón, el mismo Templo de significado medular en la tradición judeo-cristiana y musulmana [y que por cierto, al igual que el diamante, también ha cambiado de manos a lo largo del tiempo]; es sumamante valioso por su significado histórico y religioso: fue poseido por Saladino y estuvo engarzado en la mitra papal. Su tamaño es considerable y su color amarillo es notable, tanto así que se le refiere como canario. El violín es la obra maestra de Bussotti, dada la perfección de su acústica, y fue poseído por el célebre violinista ficticio Frederick Pope; también es notable su color, generado por la sangre de Anna Busotti, origen y símbolo de la conexión con el violín.
El defecto de ambos objetos es importante para la trama. El diamante posee una nubosidad obscura en su base, que demerita su color y facetas. Uno de los antepasados de Hauptman, Isaac Hadas Vitallo, poseía un diamante casi igual [aunque sin nubosidad], y los intercambió [como venganza por el asesinato de su hijo a manos cristianas] cuando le fue comisionado engarzar el diamante del Templo en la mitra del papa Gregorio. Desde este punto de la historia, los antepasados de Hauptman, y el propio Hauptman han cuidado del verdadero diamante sin saberlo, pasándolo de generación en generación. El violín posee dos marcas distintivas, su color, hecho a partir de sangre, y una magulladura en el mástil producida por un balazo mientras fue poseido por Frederick Pope, como resultado de una disputa pasional. En su momento Pope comisionó una copia del violín, misma que en el presente Charles Morritz [experto restaurador) haría pasar por el violín rojo durante una subasta, adueñándose del objeto verdadero.
7. El personaje de Charles Morritz [interpretado por Samuel L. Jackson] cobra importancia sobre los demás poseedores del violín porque es en su lugar en el tiempo en que se desarrolla el desenlace cronológico del violín [no así el clímax de la película], que es también el momento en que se revitaliza al violín de su letargo en la China comunista. De la misma forma, es en el tiempo de Hauptman en que el diamante llega a su desenlace. Ambos protagonistas son expertos en sus campos [Hauptman en gemología y Morritz en restauración / historia / laudería] y es esta experticia lo que los atrae a los objetos; es notable que ambos demuestran, al principio, poco interés en ese acercamiento [Hauptman no quiere involucrarse en la compra de un diamante en la frontera entre Israel y Palestina; y Morritz simplemente hace su trabajo al cotejar los violines extraidos de China]; sin embargo ambos terminarán involucrados por interés propio al saberse cerca de los objetos: Hauptman, siendo judío, decide que es justo para los judíos recuperar un objeto del Templo; y Morritz desea el objeto por sus cualidades y la mística que lo rodea.
Es notable, aunque no muy relevante, que la gran mayoría de loa poseedores de los objetos y los involucrados en su búsqueda sean varones, salvo por una gitana en el caso del violín, y una judía Yemenita en el caso del diamante. Resulta interesante que ambas juegan un rol romántico/conflictivo con los protagonistas. Esto es probablemente reflejo del género de los autores.
8. En su calidad de extraordinarios, los objetos cambian de mano de manera súbita, que aunado a su longevidad los hace testigos de diferentes épocas y diferentes culturas: El violín manufacturado por Bussotti en Italia pasa a manos de un monasterio en Austria, luego al niño prodigio Kaspar Weiss, luego es robado por saqueadores de tumbas, luego a una familia de gitanos que lo lleva a Inglaterra, luego al violinista Frederick Pope, luego a su proveedor de opio que lo lleva a China, donde es empeñado y heredado a una militante del partido comunista que pasa el violín a un maestro de música para su resguardo y tras la muerte de éste, el violín es llevado a Montreal para su restauración, exposición y venta. Aquí será cambiado por Morritz.
El diamante pertenecía a los tesoros del Templo de Jerusalén, de donde fue sustraído y escondido en el valle de Achor, donde caballeros franceses lo encuentran durante las cruzadas; éstos son capturados y la gema pasa a manos de Saladino, quien la dona a la mezquita de Acre. Ésta es tomada por los cruzados y el diamante pasa a manos de uno de ellos y su familia, que venden la joya a Benevisto Melamed en la península ibérica. El conde Esteban de Costa delata a Melamed ante la inquisición y se hace con sus tierras y el diamante; y convoca a Julius Vidal [residente de los Países Bajos] para facetarlo y así donarlo a la iglesia. Después, el clero convoca a Isaac Vitallo [en Venecia] para engarzar el diamante en la mitra del papa; aquí es cuando Vitallo hace el cambio. Ya en el siglo XX, el nuevo diamante es extraido de la mitra y robado del Vaticano y posteriormente comprado por Faruk, un gobernante egipcio. A la muerte de Faruk, el diamante pasa a manos de Yusuf Medhi, quien desea venderlo. El verdadero diamante pasó inadvertido heredándose hasta llegar a manos de Harry Hauptman.
La historia ficticia de los objetos cobra importancia porque se sitúan en diversas sociedades y culturas, a menudo en conflicto; y porque ambos objetos serán reclamados por sus antiguos poseedores.
9. Resulta evidente que los trabajos son diferentes y que las similitudes en realidad no son sustanciales; las tramas son tan dispares que nada tienen que ver una con la otra pero el parecido está ahí. No es posible levantar el dedo acusador del plagio [como en otros casos], pero ejemplos de similitudes sobran: ya se ha mencionado el caso Potter vs. Books of Magic [que en realidad sólo cubre un caso de todo el espectro 'Potter vs. decenas de obras']; está el caso Dark City vs. Matrix [un análisis de muchos en la red se puede leer aquí y aquí]; el caso Cool World vs. Monkeybone; o el caso Los papeles de Aspern de Henry James vs. Aura de Carlos Fuentes.
También está el asunto de la frecuencia de los temas: la búsqueda de un tesoro es recurrente en la literatura [La isla del tesoro de R.L. Stevenson, El escarabajo de oro de Poe] así como el viaje y transiciones de un objeto valioso [El Silmarillion, El hobbit, de nuevo el ejemplo Potter con The tale of the three Brothers que a su vez debe mucho a The Pardoner's Tale de Geoffrey Chaucer]. Incluso hay casos donde el objeto excepcional viaja cíclicamente y vuelve a su origen una y otra vez [Hellraiser, El libro del cementerio].
10. ¿Qué es lo que conduce este tipo de eventos fortuitos? ¿de verdad lo son?. Tal vez este tipo de imágenes son recurrentes dentro de una sociedad y época como reflejo de su mentalidad, algo así como un arquetipo. Es notable que todos estos ejemplos pertenecen a nuestra época, y todos al siglo XX, a excepción de uno que pertence al XXI [aunque a fin de cuentas, la mentalidad de nuestra incipiente centuria es prácticamente la misma que la del siglo anterior]. ¿Qué tanto influyen la imprenta y la reciente distribución masiva de la literatura y el cine?, ¿es acaso que las imágenes se repiten porque estamos continuamente permeadas por ellas? ¿o forman parte de la configuración subyacente de nuestra psicología?. En todo caso, sería interesante ver en qué casos existe este tipo de coincidencias con la literatura [o cualquier otro medio de expresión] más allá del siglo XX, y ver qué imágenes e ideas han flotado en la mente de las personas, y plasmadas en sus obras.
Esto bien puede señalar que las coincidencias temáticas o arquetípicas, o bien referencias al pasado o a otros autores es común en la literatura [y me atrevería a decir que en el arte en general].
2. Allá por el 2002 cuando aún estaba en la preparatoria leí por sugerencia de mi profesora de literatura El médico de Noah Gordon. Me agradó bastante pues disfruté del contexto medieval así como la serie de datos históricos, sobre medicina y sobre el judaísmo con los que el autor adereza la novela. Seguí leyedo libros de este autor. Es interesante que cualquier creador desarrolla un lenguaje, y esto se nota cuando se revisa su obra. Para el caso de Gordon, se repiten como temas el judaísmo, la medicina, la inquisición, viajes, animales de compañía, aprendizajes: relaciones casi paternales con los maestros, amistades entre personas de orígenes contrastantes, etc.
3. Recién leí El diamante de Jerusalén; que trata la historia de un diamante y sus cambios de dueño a lo largo de más de 2,000 años de historia. Fiel a su estilo, Gordon sitúa al diamante en contextos históricos más o menos precisos [lo cual implica condiciones sociales muy particulares en los avatares de la gema], y esto genera una dinámica narrativa donde diferentes tiempos y sociedades se intercalan entre capítulos. Fue así que noté ciertas coincidencias con El violín rojo [co-escrita por Don McKellar, también creador de Odd Job Jack] que describiré a continuación. Si usted no ha leído el libro de Gordon, o visto la película de McKellar puede que le eche a perder la sorpresa revelando detalles contundentes de la trama. Así que proceda con precaución.
4. La trama es similar: ambas historias giran alrededor de un objeto valioso, mismos que dan título a sus respectivas obras. Dado que las historias de los objetos son largas, ambas comienzan en el pasado aunque con motivaciones distintas. La historia del diamante comienza cuando Baruch y otros hierosolimitanos guiados por el profeta Jeremías, deciden robar objetos sagrados del Templo de Salomón para después esconderlos y así protegerlos del saqueo babilónico ante una inminente invasión. La historia del violín comienza con su creación por el laudero italiano Nicolo Bussotti, como un regalo para su hijo aún por nacer. Es importante notar que hasta este punto las similitudes son superficiales, pues a pesar de haber un punto en común, las historias se desarrollan por caminos diferentes y con detonadores diferentes.
5. La estructura narrativa también es similar. Las historias arrancan en el pasado y se desarrollan mediante la intercalación de diferentes tiempos, en un ir y venir entre presente y pasado.
La historia cronológica del diamante comienza mucho antes que la del protagonista [Harry Hauptman, un diamantista en el tiempo presente], que recibe el encargo de adquirir la gema. Y en el violín rojo, la esposa de Bussotti conoce su futuro mediante la cartomancia [en el pasado]. Éstos detonadores, éstas acciones humanas son los que arrancan la historias, llevándonos progresivamente del pasado al presente; la diferencia estriba en el tiempo en que se desarrolla el detonador. En el diamante de Jerusalén, la historia da comienzo en el pasado, como una suerte de introducción y después nos lleva al presente a donde Hauptman; y la historia del diamante avanza progresivamente hacia el presente, hacia el desenlace. En el violín rojo, la historia comienza también en el pasado, donde Cesca la criada, lee las cartas a la señora Bussotti en la cocina de la casa, y de ahí, la trama se proyecta paulatinamente al presente, devolviéndonos al pasado, a la escena en la cocina [al menos auditivamente] como un previo a cada giro en la vida de Anna Bussotti, pues ella ignora que su futuro es el del violín.
De esta manera vemos una diferencia fundamental entre las dos obras: en una el protagonista debe encontrar al objeto; y en la otra, el protagonista es el propio objeto. Análogamente, la estructura es similar, pero inversa. Una historia se desarrolla en el presente, intercalada con vistazos al pasado que se acercan al presente; en la otra, la historia se desarrolla a lo largo del tiempo, progresivamente hacia el presente, con vistazos a un único pasado. Así vemos que en ambas historias, el viaje en el tiempo, del pasado al presente, lo hace el objeto y es éste el que da con los protagonistas humanos.
6. Ambos objetos, son sumamente valiosos y codiciados; de igual forma ambos son legendarios, ambos tienen un duplicado y pese a sus características, ambos poseen un defecto que es lo que los diferencia de duplicado. Para el caso del diamante, este se trata, ni más ni menos, que de un objeto sagrado del Templo de Salomón, el mismo Templo de significado medular en la tradición judeo-cristiana y musulmana [y que por cierto, al igual que el diamante, también ha cambiado de manos a lo largo del tiempo]; es sumamante valioso por su significado histórico y religioso: fue poseido por Saladino y estuvo engarzado en la mitra papal. Su tamaño es considerable y su color amarillo es notable, tanto así que se le refiere como canario. El violín es la obra maestra de Bussotti, dada la perfección de su acústica, y fue poseído por el célebre violinista ficticio Frederick Pope; también es notable su color, generado por la sangre de Anna Busotti, origen y símbolo de la conexión con el violín.
El defecto de ambos objetos es importante para la trama. El diamante posee una nubosidad obscura en su base, que demerita su color y facetas. Uno de los antepasados de Hauptman, Isaac Hadas Vitallo, poseía un diamante casi igual [aunque sin nubosidad], y los intercambió [como venganza por el asesinato de su hijo a manos cristianas] cuando le fue comisionado engarzar el diamante del Templo en la mitra del papa Gregorio. Desde este punto de la historia, los antepasados de Hauptman, y el propio Hauptman han cuidado del verdadero diamante sin saberlo, pasándolo de generación en generación. El violín posee dos marcas distintivas, su color, hecho a partir de sangre, y una magulladura en el mástil producida por un balazo mientras fue poseido por Frederick Pope, como resultado de una disputa pasional. En su momento Pope comisionó una copia del violín, misma que en el presente Charles Morritz [experto restaurador) haría pasar por el violín rojo durante una subasta, adueñándose del objeto verdadero.
7. El personaje de Charles Morritz [interpretado por Samuel L. Jackson] cobra importancia sobre los demás poseedores del violín porque es en su lugar en el tiempo en que se desarrolla el desenlace cronológico del violín [no así el clímax de la película], que es también el momento en que se revitaliza al violín de su letargo en la China comunista. De la misma forma, es en el tiempo de Hauptman en que el diamante llega a su desenlace. Ambos protagonistas son expertos en sus campos [Hauptman en gemología y Morritz en restauración / historia / laudería] y es esta experticia lo que los atrae a los objetos; es notable que ambos demuestran, al principio, poco interés en ese acercamiento [Hauptman no quiere involucrarse en la compra de un diamante en la frontera entre Israel y Palestina; y Morritz simplemente hace su trabajo al cotejar los violines extraidos de China]; sin embargo ambos terminarán involucrados por interés propio al saberse cerca de los objetos: Hauptman, siendo judío, decide que es justo para los judíos recuperar un objeto del Templo; y Morritz desea el objeto por sus cualidades y la mística que lo rodea.
Es notable, aunque no muy relevante, que la gran mayoría de loa poseedores de los objetos y los involucrados en su búsqueda sean varones, salvo por una gitana en el caso del violín, y una judía Yemenita en el caso del diamante. Resulta interesante que ambas juegan un rol romántico/conflictivo con los protagonistas. Esto es probablemente reflejo del género de los autores.
8. En su calidad de extraordinarios, los objetos cambian de mano de manera súbita, que aunado a su longevidad los hace testigos de diferentes épocas y diferentes culturas: El violín manufacturado por Bussotti en Italia pasa a manos de un monasterio en Austria, luego al niño prodigio Kaspar Weiss, luego es robado por saqueadores de tumbas, luego a una familia de gitanos que lo lleva a Inglaterra, luego al violinista Frederick Pope, luego a su proveedor de opio que lo lleva a China, donde es empeñado y heredado a una militante del partido comunista que pasa el violín a un maestro de música para su resguardo y tras la muerte de éste, el violín es llevado a Montreal para su restauración, exposición y venta. Aquí será cambiado por Morritz.
El diamante pertenecía a los tesoros del Templo de Jerusalén, de donde fue sustraído y escondido en el valle de Achor, donde caballeros franceses lo encuentran durante las cruzadas; éstos son capturados y la gema pasa a manos de Saladino, quien la dona a la mezquita de Acre. Ésta es tomada por los cruzados y el diamante pasa a manos de uno de ellos y su familia, que venden la joya a Benevisto Melamed en la península ibérica. El conde Esteban de Costa delata a Melamed ante la inquisición y se hace con sus tierras y el diamante; y convoca a Julius Vidal [residente de los Países Bajos] para facetarlo y así donarlo a la iglesia. Después, el clero convoca a Isaac Vitallo [en Venecia] para engarzar el diamante en la mitra del papa; aquí es cuando Vitallo hace el cambio. Ya en el siglo XX, el nuevo diamante es extraido de la mitra y robado del Vaticano y posteriormente comprado por Faruk, un gobernante egipcio. A la muerte de Faruk, el diamante pasa a manos de Yusuf Medhi, quien desea venderlo. El verdadero diamante pasó inadvertido heredándose hasta llegar a manos de Harry Hauptman.
La historia ficticia de los objetos cobra importancia porque se sitúan en diversas sociedades y culturas, a menudo en conflicto; y porque ambos objetos serán reclamados por sus antiguos poseedores.
9. Resulta evidente que los trabajos son diferentes y que las similitudes en realidad no son sustanciales; las tramas son tan dispares que nada tienen que ver una con la otra pero el parecido está ahí. No es posible levantar el dedo acusador del plagio [como en otros casos], pero ejemplos de similitudes sobran: ya se ha mencionado el caso Potter vs. Books of Magic [que en realidad sólo cubre un caso de todo el espectro 'Potter vs. decenas de obras']; está el caso Dark City vs. Matrix [un análisis de muchos en la red se puede leer aquí y aquí]; el caso Cool World vs. Monkeybone; o el caso Los papeles de Aspern de Henry James vs. Aura de Carlos Fuentes.
También está el asunto de la frecuencia de los temas: la búsqueda de un tesoro es recurrente en la literatura [La isla del tesoro de R.L. Stevenson, El escarabajo de oro de Poe] así como el viaje y transiciones de un objeto valioso [El Silmarillion, El hobbit, de nuevo el ejemplo Potter con The tale of the three Brothers que a su vez debe mucho a The Pardoner's Tale de Geoffrey Chaucer]. Incluso hay casos donde el objeto excepcional viaja cíclicamente y vuelve a su origen una y otra vez [Hellraiser, El libro del cementerio].
10. ¿Qué es lo que conduce este tipo de eventos fortuitos? ¿de verdad lo son?. Tal vez este tipo de imágenes son recurrentes dentro de una sociedad y época como reflejo de su mentalidad, algo así como un arquetipo. Es notable que todos estos ejemplos pertenecen a nuestra época, y todos al siglo XX, a excepción de uno que pertence al XXI [aunque a fin de cuentas, la mentalidad de nuestra incipiente centuria es prácticamente la misma que la del siglo anterior]. ¿Qué tanto influyen la imprenta y la reciente distribución masiva de la literatura y el cine?, ¿es acaso que las imágenes se repiten porque estamos continuamente permeadas por ellas? ¿o forman parte de la configuración subyacente de nuestra psicología?. En todo caso, sería interesante ver en qué casos existe este tipo de coincidencias con la literatura [o cualquier otro medio de expresión] más allá del siglo XX, y ver qué imágenes e ideas han flotado en la mente de las personas, y plasmadas en sus obras.
jueves, 11 de febrero de 2010
Capítulo 21
Cuando Anthony Burgess escribió A Clockwork Orange, se las vio en figurillas tras el calvario de tener dos editores distintos: uno encargado de la publicación del libro en estados unidos y otro encargado de la publicación en inglaterra. ¿La diferencia? el editor estadounidense decidió suprimir el capítulo final, de tal modo que la obra publicada íntegra en Inglaterra cuenta con 21 capítulos, y la americana con 20, versión que Stanley Kubrick convertiría en celuloide. Así que el final de la película no es el final-final. Sin discutir detalles sobre el desenlace, el capítulo 21 esencialmente trata la llegada de Alex a la madurez.
El punto es, la falta de certeza al llegar al capítulo 21 de mi propia vida. Entiendo que nadie puede ver el futuro, y por lo tanto dicha incertidumbre es mas bien una constante; pero aún así no puedo dejar de pensar en el asunto. Mucho de esto se genera por las desavenencias o contradicciones entre juicios preconcebidos, opinión social generalizada y mis propias ideas.
El ejemplo más claro sería el factor hijos. Es alarmante (jeje) la cantidad de bebés que se han acercado de alguna u otra forma a mi circulo personal; digo, tener hijos es lo más normal del mundo, no obstante no deja de parecerme un asunto que no debe tomarse a la ligera.
¿Cuándo es que una persona es capaz de hacerse responable de su progenie?, ¿Es que esto parece importar?. ¿Por qué es que se decide tener hijos?. No creo que se trate de preservar la especie, y tampoco creo que se trate de algo instintivo... ¿o sí?, ¿es inherente a la condición humana?, ¿se trata acaso de realización personal?, ¿en pareja quizá?, ¿de cerrar un círculo?, ¿accidente?, ¿de la experiencia mística de transmitir vida?
En un periodo menor a dos años una prima tuvo a su bebé, lo mismo con un par de amigas, y una compañera de la facultad ya va por el segundo; sus edades van de los 23 a los 27; y yo (24) no me imagino a mi mismo cuidando de un chicuelo, ¿cuestión de género quizá?, no lo sé. Tal vez veo las cosas de una forma muy fría.
Redundo: entiendo que es normal tener hijos, sin embargo me parece digno de mención el hecho de que es un factor que ha ido cambiando con el tiempo o mas bien que ha ido acorde con los cambios en nuestra socidedad. No vayamos tan lejos, tal vez sólo 70 años, entonces era muy común que una mujer quedase embarazada antes de los 20 años, y que las familias de entonces fueran muy numerosas; basta ver a nuestras abuelas. Actualmente hay mujeres que tienen su primer bebé entre los 30 y hasta 40 años, y las familias tienen en promedio 2 o 3 hijos.
Resulta evidente que la concepción está íntimamente ligada a la feminidad, y esto implica un juego de roles que es el que ha ido cambiando con el tiempo; antes se esperaba de una mujer que mantuviera su familia y su casa (lo que sea que esto signifique), y hoy (aunque con uno que otro tropezón social) es común que una mujer estudie o trabaje, antes o en conjunción con la maternidad. ¿Dónde queda el hombre en esto?, ¿como un mero proveedor de semilla?. Asumo que la presencia de un padre también es importante en la concepción, cuidado y desarrollo de un infante. Esto me hace pensar que la decisión de concebir es una desición bipartita. Aunque en la realidad vemos que no siempre es así.
Sócrates dijo: sólo sé que nada sé, y esta frase se aplica muy bien en su seguro servidor; me asumo como individuo curioso y esto (o la infección de la garganta que me trae desvariando desde anteayer) me ha hecho hacer preguntas a las que el poco conocimiento o experiencia me impiden resolver; quién sabe, tal vez un día haya un pequeño rattenjunge corriendo por el mundo.
tan-tan
El punto es, la falta de certeza al llegar al capítulo 21 de mi propia vida. Entiendo que nadie puede ver el futuro, y por lo tanto dicha incertidumbre es mas bien una constante; pero aún así no puedo dejar de pensar en el asunto. Mucho de esto se genera por las desavenencias o contradicciones entre juicios preconcebidos, opinión social generalizada y mis propias ideas.
El ejemplo más claro sería el factor hijos. Es alarmante (jeje) la cantidad de bebés que se han acercado de alguna u otra forma a mi circulo personal; digo, tener hijos es lo más normal del mundo, no obstante no deja de parecerme un asunto que no debe tomarse a la ligera.
¿Cuándo es que una persona es capaz de hacerse responable de su progenie?, ¿Es que esto parece importar?. ¿Por qué es que se decide tener hijos?. No creo que se trate de preservar la especie, y tampoco creo que se trate de algo instintivo... ¿o sí?, ¿es inherente a la condición humana?, ¿se trata acaso de realización personal?, ¿en pareja quizá?, ¿de cerrar un círculo?, ¿accidente?, ¿de la experiencia mística de transmitir vida?
En un periodo menor a dos años una prima tuvo a su bebé, lo mismo con un par de amigas, y una compañera de la facultad ya va por el segundo; sus edades van de los 23 a los 27; y yo (24) no me imagino a mi mismo cuidando de un chicuelo, ¿cuestión de género quizá?, no lo sé. Tal vez veo las cosas de una forma muy fría.
Redundo: entiendo que es normal tener hijos, sin embargo me parece digno de mención el hecho de que es un factor que ha ido cambiando con el tiempo o mas bien que ha ido acorde con los cambios en nuestra socidedad. No vayamos tan lejos, tal vez sólo 70 años, entonces era muy común que una mujer quedase embarazada antes de los 20 años, y que las familias de entonces fueran muy numerosas; basta ver a nuestras abuelas. Actualmente hay mujeres que tienen su primer bebé entre los 30 y hasta 40 años, y las familias tienen en promedio 2 o 3 hijos.
Resulta evidente que la concepción está íntimamente ligada a la feminidad, y esto implica un juego de roles que es el que ha ido cambiando con el tiempo; antes se esperaba de una mujer que mantuviera su familia y su casa (lo que sea que esto signifique), y hoy (aunque con uno que otro tropezón social) es común que una mujer estudie o trabaje, antes o en conjunción con la maternidad. ¿Dónde queda el hombre en esto?, ¿como un mero proveedor de semilla?. Asumo que la presencia de un padre también es importante en la concepción, cuidado y desarrollo de un infante. Esto me hace pensar que la decisión de concebir es una desición bipartita. Aunque en la realidad vemos que no siempre es así.
Sócrates dijo: sólo sé que nada sé, y esta frase se aplica muy bien en su seguro servidor; me asumo como individuo curioso y esto (o la infección de la garganta que me trae desvariando desde anteayer) me ha hecho hacer preguntas a las que el poco conocimiento o experiencia me impiden resolver; quién sabe, tal vez un día haya un pequeño rattenjunge corriendo por el mundo.
tan-tan
domingo, 3 de enero de 2010
sinapsis (muy probablemente) inútil
Subtítulo: O de los actores españoles (o no tanto) y los robots homicidas.
En la película "America's Sweethearts" protagonizada por John Cusack, Catherine Zeta-Jones, Julia Roberts et al; Héctor, un actor egocéntrico y estereotípicamente español (cesea en exceso) interpretado por Hank Azaria, al ser entrevistado sobre las películas de ciencia ficción, habla cerca de cómo el público quiere ver a un actor español (entiéndase él) en personajes tipo Terminator (robots homicidas) con los cuales sentirse identificados.
En cambio, en la película "Notting Hill", (también estelarizada por Roberts), cuando un atolondrado William Thacker (interpretado por Hugh Grant) pretende ser un reportero de espectáculos y pregunta a un actor español (que actúa en la ficticia cinta de ciencia ficción estelarizada por Ana Scott/Julia Roberts) sin tener el más remoto conocimiento de causa, 'si se sentía identificado con su personaje', éste responde lacónicamente (y en español) : "No (...) porque interpreto a un robot homicida"
¿Se nota mucho que estoy de vacaciones?
Sí y no; es sólo el tipo de cosas que me pasan por la cabeza a veces.
En la película "America's Sweethearts" protagonizada por John Cusack, Catherine Zeta-Jones, Julia Roberts et al; Héctor, un actor egocéntrico y estereotípicamente español (cesea en exceso) interpretado por Hank Azaria, al ser entrevistado sobre las películas de ciencia ficción, habla cerca de cómo el público quiere ver a un actor español (entiéndase él) en personajes tipo Terminator (robots homicidas) con los cuales sentirse identificados.
En cambio, en la película "Notting Hill", (también estelarizada por Roberts), cuando un atolondrado William Thacker (interpretado por Hugh Grant) pretende ser un reportero de espectáculos y pregunta a un actor español (que actúa en la ficticia cinta de ciencia ficción estelarizada por Ana Scott/Julia Roberts) sin tener el más remoto conocimiento de causa, 'si se sentía identificado con su personaje', éste responde lacónicamente (y en español) : "No (...) porque interpreto a un robot homicida"
¿Se nota mucho que estoy de vacaciones?
Sí y no; es sólo el tipo de cosas que me pasan por la cabeza a veces.
sábado, 19 de septiembre de 2009
Ñe
Ñe.
Es lo más adecuado que se me puede ocurrir para describir muchas cosas. De lo más relevante que me ha sucedido en los últimos días es que la semana pasada renuncié (abandoné) mi trabajo como dibujante de autocad. La paga no era mala pero ya me estaba hartando. Por un lado ya había llegado al cenit de complejidad que ese trabajo exigía, así que sólo seguía trabajando ahí por el dinero. Es una paradoja que ahora que ya tenía capital, no tenía tiempo para gastarlo.
De hecho la chamba ya era un problema con la escuela: levantarse a las 5:30, entrar a clase a las 7:00, salir a las 12:00 o 13:00, moverme desde CU hasta el toreo (escala en mi casa) para empezar la chamba a las 15:00 o 16:00 y salir en promedio a las 21:00 o 22:00, y estar una hora más tarde de vuelta en casita, medio hacer algo de tarea y dormir unas 5 o 6 horas y volver a empezar.
Francamente estoy seguro de que hay gente que sobrevive horarios más pesados, pero yo sólo aguanté el ritmo un mes. La verdad es que ya estaba usando el trabajo como excusa para evadir la escuela. Lo que me trae al asunto de que a pesar del cambio de grupo la escuela sigue tan insufrible como todo lo demás. Tantas deficiencias...
El mundo allá afuera no resulta más estimulante, con nuestro sistema político, económico y de pensamiento no resultan sorprendentes las charadas como el 'secuestro' aéreo de hace un par de días, o el demente del metro de ayer.
En resumen: otra vez no tengo ganas de nada. Bueno, ya empecé a leer todos los libros que había comprado y no había podido leer.
Ah, y por fin le vendí mi alma a telcel y ya tengo celular.
Es lo más adecuado que se me puede ocurrir para describir muchas cosas. De lo más relevante que me ha sucedido en los últimos días es que la semana pasada renuncié (abandoné) mi trabajo como dibujante de autocad. La paga no era mala pero ya me estaba hartando. Por un lado ya había llegado al cenit de complejidad que ese trabajo exigía, así que sólo seguía trabajando ahí por el dinero. Es una paradoja que ahora que ya tenía capital, no tenía tiempo para gastarlo.
De hecho la chamba ya era un problema con la escuela: levantarse a las 5:30, entrar a clase a las 7:00, salir a las 12:00 o 13:00, moverme desde CU hasta el toreo (escala en mi casa) para empezar la chamba a las 15:00 o 16:00 y salir en promedio a las 21:00 o 22:00, y estar una hora más tarde de vuelta en casita, medio hacer algo de tarea y dormir unas 5 o 6 horas y volver a empezar.
Francamente estoy seguro de que hay gente que sobrevive horarios más pesados, pero yo sólo aguanté el ritmo un mes. La verdad es que ya estaba usando el trabajo como excusa para evadir la escuela. Lo que me trae al asunto de que a pesar del cambio de grupo la escuela sigue tan insufrible como todo lo demás. Tantas deficiencias...
El mundo allá afuera no resulta más estimulante, con nuestro sistema político, económico y de pensamiento no resultan sorprendentes las charadas como el 'secuestro' aéreo de hace un par de días, o el demente del metro de ayer.
En resumen: otra vez no tengo ganas de nada. Bueno, ya empecé a leer todos los libros que había comprado y no había podido leer.
Ah, y por fin le vendí mi alma a telcel y ya tengo celular.
lunes, 5 de mayo de 2008
Post chafa 2
me gustaría poder comentar algo gracioso. Alguna observación interesante o un dibujo.
me gustaría poderles platicar de lgo gracioso o algo bueno que me haya pasado durante el fin de semana largo. me gustaría hacer algo interesante de este lugarcito de interné.
Pero la verdad es que ahorita estoy que me lleva el carajo. No se me ocurre nada gracioso ni interesante, no he dibujado nada en lo absoluto y mi puente fue un bodrio. dudo poder hacer algo interesante aquí considerando mi teoría del círculo. Estoy aquí destensándome un poco porque tengo la mente en blanco y no me sale el maldito estacionamiento que tenía que entregar hoy para revisión y entregar un definitivo el miércoles. El fin de semana fumigaron mi edificio y dado que no dejé que fumigaran mi cuarto (por la general ausencia de insectos y por la presencia de material harto echable a perder -papel, cartón, libros, discos, etc.) ahora está lleno de arañas en fuga, con lo que me gustan las arañas...
Por si fuera poco, no he dormido bien desde la semana pasada y quién sabe cómo me lastimé la espalda y me ha estado doliendo desde la base de la columna hasta las rodillas desde el sábado en la noche. se fundió el foco de mi cuarto y no he ido a comprarle otro. Por lo que tengo que forzarme a la atmósfera mística que me provee el cuarto a media luz de lámpara de restirador. Pa'cabarla de chingar, se murió la bambi (chiste hbo) y se pne aún peor lo de Pemex.
En los últimos días, lo único bueno que me ha pasado fue comprar unos dvd's piratas de Daria y que hoy descubrí el estreno de dos capítulos más de cierta serie animada. Qué sería de mí sin los medios audiovisuales.
Pfffffffffffft.
me gustaría poderles platicar de lgo gracioso o algo bueno que me haya pasado durante el fin de semana largo. me gustaría hacer algo interesante de este lugarcito de interné.
Pero la verdad es que ahorita estoy que me lleva el carajo. No se me ocurre nada gracioso ni interesante, no he dibujado nada en lo absoluto y mi puente fue un bodrio. dudo poder hacer algo interesante aquí considerando mi teoría del círculo. Estoy aquí destensándome un poco porque tengo la mente en blanco y no me sale el maldito estacionamiento que tenía que entregar hoy para revisión y entregar un definitivo el miércoles. El fin de semana fumigaron mi edificio y dado que no dejé que fumigaran mi cuarto (por la general ausencia de insectos y por la presencia de material harto echable a perder -papel, cartón, libros, discos, etc.) ahora está lleno de arañas en fuga, con lo que me gustan las arañas...
Por si fuera poco, no he dormido bien desde la semana pasada y quién sabe cómo me lastimé la espalda y me ha estado doliendo desde la base de la columna hasta las rodillas desde el sábado en la noche. se fundió el foco de mi cuarto y no he ido a comprarle otro. Por lo que tengo que forzarme a la atmósfera mística que me provee el cuarto a media luz de lámpara de restirador. Pa'cabarla de chingar, se murió la bambi (chiste hbo) y se pne aún peor lo de Pemex.
En los últimos días, lo único bueno que me ha pasado fue comprar unos dvd's piratas de Daria y que hoy descubrí el estreno de dos capítulos más de cierta serie animada. Qué sería de mí sin los medios audiovisuales.
Pfffffffffffft.
sábado, 5 de abril de 2008
Tiempo
Empiezo por decir que el tiempo es una de las cosas que más me asustan. (dejando de lado sentimentalismos y cosas de ésas).
Piensa en algo que no podemos percibir realmente, que apenas y entendemos y sin embargo es parte fundamental del universo que habitamos.
Piensa en soldados disparando al aire en el desierto. Los casquillos de sus balas quedarán dispersos en el desierto donde, cubiertos por la arena que lleva el viento quedarán enterrados y perdidos. Dentro de mil años, (si la humanidad dura otros mil años) una civilización futura sabrá que existimos gracias a oxidadísimos y salitrosos casquillos. La única diferencia entre puntas de obsidiana, de pedernal o de sílex y esos casquillos es el tiempo.
Piensa en los meteoritos que cayeron a la tierra hace millones de años. Piensa en los metales que trajeron a este mundo, algunos de ellos radioactivos y refinados gracias a la industria de la guerra. Algún día, dentro de miles de años, la radiación se disipará (Piensa en Chernobyl) y de ésos metales sólo quedará plomo. La diferencia entre una estrella fugaz primigenia y un trozo de plomo es tiempo.
Para más información al respecto, debráyense después de haber visto soldado anónimo y Pu-239 juntas.
Abur.
Piensa en algo que no podemos percibir realmente, que apenas y entendemos y sin embargo es parte fundamental del universo que habitamos.
Piensa en soldados disparando al aire en el desierto. Los casquillos de sus balas quedarán dispersos en el desierto donde, cubiertos por la arena que lleva el viento quedarán enterrados y perdidos. Dentro de mil años, (si la humanidad dura otros mil años) una civilización futura sabrá que existimos gracias a oxidadísimos y salitrosos casquillos. La única diferencia entre puntas de obsidiana, de pedernal o de sílex y esos casquillos es el tiempo.
Piensa en los meteoritos que cayeron a la tierra hace millones de años. Piensa en los metales que trajeron a este mundo, algunos de ellos radioactivos y refinados gracias a la industria de la guerra. Algún día, dentro de miles de años, la radiación se disipará (Piensa en Chernobyl) y de ésos metales sólo quedará plomo. La diferencia entre una estrella fugaz primigenia y un trozo de plomo es tiempo.
Para más información al respecto, debráyense después de haber visto soldado anónimo y Pu-239 juntas.
Abur.
viernes, 29 de febrero de 2008
Chucky
No, no es ese Chucky. El problema con este tipo de frases es exactamente el mismo que con el pritt. Todo el mundo olvida su nombre real. Sólo recuerdan el genérico. Nunca será "lápiz adhesivo" como alguna vez pretendió la empresa fabricante. Sólo se le recuerda por la marca que el público reconoció y adoptó como propia.
Igual pasa con los nombres. Tu nombre se deforma, se reduce a diminutivos; eso si no se reduce a apodos. Y al final ya no eres tú.
De modo que hablo de Chuck Palahniuk (El mismo tipo que escribió el club de la pelea, el mismo tipo depresivo que quiere acabar con el mundo) no del pobre ente cinematográfico maltraducido como el muñeco diabólico.
En su libro Lullaby, Chuck -en boca de su persobaje principal, Streator -especifica que el problema con las historias es que nos las cuentan al tiempo en que ya pasaron.
Lo mismo con los blogs.
Ahora mismo escribo desde un "ciber" nefasto. A 20 minutos de retraso. Igual que Streator persiguiendo a Mona con una semana de retraso.
De alguna forma, yo también persigo a Mona.
El punto es que me siento sumamente mal. Y acabo de hacer algo que siempre quise hacer pero ahora me siento aún más mal por ello.
He quedado como un total imbécil. Y patético. Pero no puedo hacer nada al respecto.
El daño está hecho.
Sólo lo empeoro con esto. Pero de alguna forma, es lo mejor que puedo hacer.
Al menos para matar tiempo.
¿qué va a pasar después?
No quiero pensar en ello.
No quiero levantar el auricular.
Ni siquiera quiero pensar en ello.
Odio este maldito mundo.
Sólo quiero irme a casa.
Y desaparecer por siempre.
Lo primero es posible, sólo requiere un poco de tiempo.
Lo segundo no.
Y he ahí el problema.
Es sólo que hay cosas que no tolero o no quiero ver.
Supongo que por eso huí.
Igual pasa con los nombres. Tu nombre se deforma, se reduce a diminutivos; eso si no se reduce a apodos. Y al final ya no eres tú.
De modo que hablo de Chuck Palahniuk (El mismo tipo que escribió el club de la pelea, el mismo tipo depresivo que quiere acabar con el mundo) no del pobre ente cinematográfico maltraducido como el muñeco diabólico.
En su libro Lullaby, Chuck -en boca de su persobaje principal, Streator -especifica que el problema con las historias es que nos las cuentan al tiempo en que ya pasaron.
Lo mismo con los blogs.
Ahora mismo escribo desde un "ciber" nefasto. A 20 minutos de retraso. Igual que Streator persiguiendo a Mona con una semana de retraso.
De alguna forma, yo también persigo a Mona.
El punto es que me siento sumamente mal. Y acabo de hacer algo que siempre quise hacer pero ahora me siento aún más mal por ello.
He quedado como un total imbécil. Y patético. Pero no puedo hacer nada al respecto.
El daño está hecho.
Sólo lo empeoro con esto. Pero de alguna forma, es lo mejor que puedo hacer.
Al menos para matar tiempo.
¿qué va a pasar después?
No quiero pensar en ello.
No quiero levantar el auricular.
Ni siquiera quiero pensar en ello.
Odio este maldito mundo.
Sólo quiero irme a casa.
Y desaparecer por siempre.
Lo primero es posible, sólo requiere un poco de tiempo.
Lo segundo no.
Y he ahí el problema.
Es sólo que hay cosas que no tolero o no quiero ver.
Supongo que por eso huí.
jueves, 14 de febrero de 2008
De la laringitis, el 14 de febrero y otros padecimientos pseudovirulentos..
"Random thoughts for Valentine's day (...) Today is a holiday invented by
greeting card companies to make people feel like crap"
Comienzo con que ya entré de nuevo a la escuela. Si de por sí no es precisamente refrescante bajo circunstancias "standard" menos lo es cuando un par de días antes (el domingo) comencé con un resfriado que para el martes ya era una maravillosa rinolaringitis que apenas y me dejaba respirar. Eso y una temperatura de 38.5 °C
Habiéndome hecho del breve hábito de ingerir fármacos a diestra y siniestra (después de visitar a un médico por supuesto), para el miércoles experimenté mi primer día de clase del semestre, al igual que esa fascinante voz varonil que se le hace a uno cuando se enferma de las vías respiratorias. No fue precisamente un consuelo que el jueves tuve una clase en uno de esos refrigeradores-mazmorra-sótano de los que a la unam le sobran ejemplos.
(Funcionalismo mis polainas)
Para el viernes mis pulmones, mi garganta y una buena parte de mi sistema inmunológico habíanse puesto en huelga; de modo que unos esquiroles bacterianos que sí decideron trabajar me forzaron a recluírme en casa. (Para mi beneplácito, la verdad). Para hacerlo menos cansado, el lunes fui con cierta galena local a que me reabasteciera de fármacos. Y chochitos (poco probables lectores ibéricos, abstenerse). Es que la mujer le hace a la homeopatía. Por circunstancias aún menos favorables, ayer me volví a quedar en casa. Y hasta hoy reanudé mis clases.
Sobra decir que en este día las calles estuvieron llenas de enajenados (disculpen la pedrada) por lo que se generan situaciones bastante particulares:
Puntos a favor del 14 de febrero:
- Dulces.
- Pequeños obsequios
- La alegría obscena de ver cómo (al menos) un globo metalizado (ajeno por supuesto) se aleja hacia la estratósfera.
- Dulces
- Jugosas ganancias para los fabricantes de tarjetas y de globos; y por supuesto los vendedores de flores y "cositas"
- Abrazos
- Dulces
Puntos en contra del 14 de febrero:
- Tener que evadir globos en la calle
- Evadir vendedores de flores y símiles en la calle
- Plantas muertas (otrora "detalles") en un par de días
- Chica llorando en la biblioteca de mi fac
- Espíritu meloso
- La certeza de ser catalogado como una especie de grinch porque el día de hoy te viene valiendo madres
- Globos metalizados flotando en la estratósfera que en el mejor de los casos pueden generar videos y paranoia colectiva-ovni; y en el peor una colisión aérea.
- Que el transporte colectivo está saturado y lleno de globos.
Haciendo un balance, el día de hoy no estuvo tan mal considerando que recibí chocolates, un lápiz, y el aplastante aviso de todo lo que tengo que hacer para compensar 10 días de ocio bacteriano para... mañana.
Pavada de regreso a clase que tuve hoy.
viernes, 4 de enero de 2008
miscelanea multivitamínica
Compilado de ideas acumuladas en respuesta a meses de entradas de blog omitidas
Reiteración:
enfrentarme a la hoja en blanco con tantas cosas que escribir pero no puedo recordar ni una de ellas en este momento. El abandono y escaso sentido de este sitio (no ofense Mir). El hecho de que para cuando recuerde qué quería escribir tendré tanta hueva de hacerlo que lo haré parcamente. Quejas.
Navidad:
debe ser extraño no ser cristiano (en cualquiera de sus múltiples variantes) durante el período comprendido entre el guadalupe-reyes. Más aún en esta latitud. figúrense. Imagínense por un instante que son judíos, o musulmanes, o budistas o lo que quieran. Y por supuesto, que aún son mexicanos. Imagínense entonces que bajo estas premisas ven la imagen de un santaclós sobre un trineo halado por renos voladores en un paisaje tan invernal que rebasa el círculo polar. a pesar de que el gordinflón (sea cual sea su origen) es una imagen popular y por tanto común. No sería sumamente ajeno ver algo así? Una festividad cristiana en un clima cuasi-tropical.
Los reyes magos
Hoy vi a unos reyes magos. en la tv por supuesto. Ni loco para ir a revolución con mi neurosis. Imagínate que mi neurosis fuera antropomórfica (algo así como un yo chiquito y verde) y la llevara a hacerle un pancho a estos individuos que se gana la vida disfrazados. Mis padres nunca me llevaron a ver a un santaclós a unos reyes magos. la verdad nunca quise. me aterran las botargas. Un día mamá me dijo que los reyes magos se acercaban, que estaban en el cielo, que eran 3 estrellas juntas, allá, arriba. No mamá. ese es el cinturón de orión. Melchor gaspar y baltazar, ¿cuál es cada uno? quién dijo que uno era negro?, quién dijo que era uno rubio?. ¿es muy tarde para evitar que un infante haya leído este blog?
Peter punk
Uno: Kensington gardens es el título de un libro que narra las andanzas de un peter pan en la inglaterra punk. Peter pan nunca quiso crecer, y ahora vende droga en londres.
Dos: Una amiga me dio un abrumador disco con 1004 canciones, la primera que escucho se llama 'forever young'.
Tres: Recientemente, me re-encontré con amigas de la secundaria. (una de ellas me dio el disco anterior) Resulta extraño que yo estoy apenas en 5o semestre y ella está de becaria en una empresa. Otra hace su servicio social. Otra estudió lo mismo que yo y ya labora en un despacho. La última ya tiene 3 hijos..... (justo ahora escuché: 'plastic bag, middle class, polyethilene, que ad hoc -ver post anterior sobre esta cancion) La gente a mi alrededor comienza a convertirse en adultos responsables. ¿es esto lo que queremos?.
Cuatro: recién estoy leyendo Fight club. un hombre aburrido de su vida y de su trabajo comienza una revolución social en una vorágine autodestructiva sin saberlo. la película fue bastante fiel.
Cinco: recién pensé que ser niño es no pensar en el futuro. Dejas de ser niño y tienes que pensar en qué haras en la escuela pensando a futuro en que carrera estudiarás, pensando a futuro en qué trabajarás, pensando a futuro en qué haras cuando ya no puedas trabajar, pensando a futuro en cómo haras para no quedarte solo, pensando a futuro qué harás cuando seas viejo, completando el ciclo vital, pensando a futuro en qué pasará después de morir...
Seis: Ahora piensa en Peter pan.
Re-reiteración
Para este momento ya no sé qué escribir.
Fin del comunicado.
Reiteración:
enfrentarme a la hoja en blanco con tantas cosas que escribir pero no puedo recordar ni una de ellas en este momento. El abandono y escaso sentido de este sitio (no ofense Mir). El hecho de que para cuando recuerde qué quería escribir tendré tanta hueva de hacerlo que lo haré parcamente. Quejas.
Navidad:
debe ser extraño no ser cristiano (en cualquiera de sus múltiples variantes) durante el período comprendido entre el guadalupe-reyes. Más aún en esta latitud. figúrense. Imagínense por un instante que son judíos, o musulmanes, o budistas o lo que quieran. Y por supuesto, que aún son mexicanos. Imagínense entonces que bajo estas premisas ven la imagen de un santaclós sobre un trineo halado por renos voladores en un paisaje tan invernal que rebasa el círculo polar. a pesar de que el gordinflón (sea cual sea su origen) es una imagen popular y por tanto común. No sería sumamente ajeno ver algo así? Una festividad cristiana en un clima cuasi-tropical.
Los reyes magos
Hoy vi a unos reyes magos. en la tv por supuesto. Ni loco para ir a revolución con mi neurosis. Imagínate que mi neurosis fuera antropomórfica (algo así como un yo chiquito y verde) y la llevara a hacerle un pancho a estos individuos que se gana la vida disfrazados. Mis padres nunca me llevaron a ver a un santaclós a unos reyes magos. la verdad nunca quise. me aterran las botargas. Un día mamá me dijo que los reyes magos se acercaban, que estaban en el cielo, que eran 3 estrellas juntas, allá, arriba. No mamá. ese es el cinturón de orión. Melchor gaspar y baltazar, ¿cuál es cada uno? quién dijo que uno era negro?, quién dijo que era uno rubio?. ¿es muy tarde para evitar que un infante haya leído este blog?
Peter punk
Uno: Kensington gardens es el título de un libro que narra las andanzas de un peter pan en la inglaterra punk. Peter pan nunca quiso crecer, y ahora vende droga en londres.
Dos: Una amiga me dio un abrumador disco con 1004 canciones, la primera que escucho se llama 'forever young'.
Tres: Recientemente, me re-encontré con amigas de la secundaria. (una de ellas me dio el disco anterior) Resulta extraño que yo estoy apenas en 5o semestre y ella está de becaria en una empresa. Otra hace su servicio social. Otra estudió lo mismo que yo y ya labora en un despacho. La última ya tiene 3 hijos..... (justo ahora escuché: 'plastic bag, middle class, polyethilene, que ad hoc -ver post anterior sobre esta cancion) La gente a mi alrededor comienza a convertirse en adultos responsables. ¿es esto lo que queremos?.
Cuatro: recién estoy leyendo Fight club. un hombre aburrido de su vida y de su trabajo comienza una revolución social en una vorágine autodestructiva sin saberlo. la película fue bastante fiel.
Cinco: recién pensé que ser niño es no pensar en el futuro. Dejas de ser niño y tienes que pensar en qué haras en la escuela pensando a futuro en que carrera estudiarás, pensando a futuro en qué trabajarás, pensando a futuro en qué haras cuando ya no puedas trabajar, pensando a futuro en cómo haras para no quedarte solo, pensando a futuro qué harás cuando seas viejo, completando el ciclo vital, pensando a futuro en qué pasará después de morir...
Seis: Ahora piensa en Peter pan.
Re-reiteración
Para este momento ya no sé qué escribir.
Fin del comunicado.
viernes, 7 de diciembre de 2007
los dos lados del espejo
Cuando tenía 6, recitaba frases de mafalda a un pueril público incapaz de entender una sola palabra de lo que decía. En febrero me robé una frase del fight club en un vagón del metro a media noche en un estado lamentable.
Las cosas que uno piensa, verdad?
Las cosas que uno piensa, verdad?
jueves, 29 de noviembre de 2007
Paranoia gratis
Debraye no apto para épocas septembrinas ochentaycinqueras
¿sabían, que, en promedio, el techo sobre sus cabezas (suponiendo una habitación de 2 x 3m) pesa unos 1400 Kg?
¿sabían, que, en promedio, el techo sobre sus cabezas (suponiendo una habitación de 2 x 3m) pesa unos 1400 Kg?
sábado, 1 de septiembre de 2007
sopa de sesos
No tengo idea de qué contarles, (nótese la esperanza implícita en el plural) ¿no les resulta difícil enfrentarse (por así decirlo) a la página en blanco?. Supongo que uno nomás viene a divagar. Así que sólo pasaba por aquí.
-¿Y luego que?
-Y luego, nada, matando tiempo oyendo música y pretendiendo escrbir, (la revolución tecnológica sólo nos ahorra mamotretos); pensando en miles de cosas sin hacer absolutamente nada; posponiendo cada vez más la cita médica, únicamente recordada por lo que parecen ser manchas borrosas; posponiendo cada vez más y más trabajo que se acumula y a uno le es indiferente..
-¿Y que hay de mañana?
-¿mañana?, nada tampoco, ni pasado, ni el día que le sigue, ni el que le sigue, ni el que le sigue; Dijera 'F': misma mierda, diferente día, es el mismo ciclo una y otra vez.
-pasa entonces, que no hay ánimos de nada, ¿no pasa a veces que se tiene sueño pero no puede dormir? Es como cuando uno quiere hacer tantas cosas pero es sumamente fácil olvidarse de ellas.
Diantres!,pienso entonces que ni divagar se puede estos días. Así que a manera de respuesta a crónicas anecdótico-pamboleras-'románticas'´, lo más notable de los últimos días:
Un taxista que por breves instantes suelta el volante (a media avenida) para emular mediante cierto movimiento de brazos a Cuauhtémoc Blanco, y así expresarle su preferencia por cierto equipo a 3 pasajeros indiferentes, a unos cuantos minutos de sonar su claxon para llamar la atención de cierta voluptuosa chica que camina por la misma avenida. Surrealismo mis polainas.
Fin de este malviaje
-¿Y luego que?
-Y luego, nada, matando tiempo oyendo música y pretendiendo escrbir, (la revolución tecnológica sólo nos ahorra mamotretos); pensando en miles de cosas sin hacer absolutamente nada; posponiendo cada vez más la cita médica, únicamente recordada por lo que parecen ser manchas borrosas; posponiendo cada vez más y más trabajo que se acumula y a uno le es indiferente..
-¿Y que hay de mañana?
-¿mañana?, nada tampoco, ni pasado, ni el día que le sigue, ni el que le sigue, ni el que le sigue; Dijera 'F': misma mierda, diferente día, es el mismo ciclo una y otra vez.
-pasa entonces, que no hay ánimos de nada, ¿no pasa a veces que se tiene sueño pero no puede dormir? Es como cuando uno quiere hacer tantas cosas pero es sumamente fácil olvidarse de ellas.
Diantres!,pienso entonces que ni divagar se puede estos días. Así que a manera de respuesta a crónicas anecdótico-pamboleras-'románticas'´, lo más notable de los últimos días:
Un taxista que por breves instantes suelta el volante (a media avenida) para emular mediante cierto movimiento de brazos a Cuauhtémoc Blanco, y así expresarle su preferencia por cierto equipo a 3 pasajeros indiferentes, a unos cuantos minutos de sonar su claxon para llamar la atención de cierta voluptuosa chica que camina por la misma avenida. Surrealismo mis polainas.
Fin de este malviaje
viernes, 27 de julio de 2007
Comerse una Potter-burguesa, o de cómo la falta de creatividad me lleva al oportunismo
La verdad es que se trata de un fenómeno mediático muy vasto como para resistirme a colgarme de él, pues basta con la tercer palabra del título para remitirnos a la serie de encabezados y noticias varias que han inundado en las útlimas dos semanas la tv e internet sobre ésta serie de libros.
Al respecto, platicábame mi hermana que en una sesión de su diplomado de literatura, una de las ponentes, Libia Castro, les hizo el comentario de que a ella le gusta comparar los libros con la comida: uno puede ir a comer los mejores bifes en los mejores restaurantes, pero a uno le va a apetecer irse por esa garnacha callejera y esa queca esquinera de vez en cuando; de la misma forma uno puede conocer y gustar de los trabajos de los mejores autores, algunos dignos del más oscuro rincón de una librería de viejo y aún así, está bien que a uno se le antoje leer cosas como digamos (y es a lo que viene al caso) Harry Potter.
Antes que otra cosa, y para que no digan que vengo a 'hacerla de tos' así porque sí, sin saber de qué hablo, me declaro culpable: sí, ya he leído Harry Potter, es más, hasta me piqué y los leí todos, (y ya de paso) sin haber invertido un centavo en ello.
Es curioso cómo pasan las cosas; cuando mi (otra) hermana fue a ver la primer película, la verdad no me interesó en lo absoluto; pero pasó que un día se subió al metro un individuo trajeado con maletín (yuppie, pues) y cuál fue mi sorpresa cuando vi salir de su maletín un ejemplar de HP el cual ávidamente se puso a leer. Ahí me pregunté cuál sería la onda como para que un adulto se interesara en lo que popularmente se conocía como un libro de niños. Para no hacerles el cuento más largo, me puse a leer los libros que mi (en ese entonces) hermanita posee, me piqué y acabé leyendo los demás.
Debo decir que fue entretenido, y debo decir que JK rowling tiene varios puntos a su favor en cuanto a trama y a (a falta de mejor palabra) imaginería se trata. Aunque conforme la trama avanza sus finales siempre son un poco apresurados, ya no decir que en los últimos libros, mientras la trama abandona el terreno infantil y se hace más oscura y compleja, pareciera que la obra supera al autor (ya que JKR no es precisamente muy experimentada que digamos) pues tiende a resolver las cosas de forma apresurada. Pues bien, disculpen la presunción, y ahora, después de esta critiquilla de 3 pesos; continúo:
Es digno de preguntarse cómo es que HP llegó a ser el fenómeno mediático que es. ¿Cómo es que logró ser tan popular cuando no es ni remotamente una idea original?. Pongámoslo así: se trata de un niño que va a una escuela de magia, ¿no? pues sabrán que en "once niños" transmiten una serie titulada La peor bruja, que al igual que su homónima (the worst witch) predecesora de 1986 trata de... lo mismo; por supuesto la serie (al igual que casi cualquier película que hayan visto) es basada en una serie de libros de 1974 escritos por Jill Murphy (quien por cierto ya entabló una demanda, dudo que le vaya bien, la verdad).
Por otro lado, HP nos habla de un niño weirdo común y corriente a quien un día, un personaje fantástico viene a decirle que es un mago, -y no cualquiera, sino uno bien picoso -y descrubre que su ultimate nemesis, es otro mago más denso que él. Y hablando de denso, aquí viene lo verdaderamente denso: El escritor de cómics, Neil Gaiman, famoso por la serie "Sandman" publicó en 1989 una serie de cómics titulados "The books of magic" donde el protagonista principal Tim Hunter, un chico problemático de lentes que por cierto tiene una cicatriz en su frente y un búho mascota, es informado por cuatro individuos (uno de los cuales, el mismísimo John Constantine) que va a convertirse en el más grande mago del mundo. Si no me creen revísenlo en freakypedia, (que de seguro es una fuente más confiable que yo) o en las muchas páginas que hay sobre Gaiman. Ahora que si lo vemos desde el enfoque de bien vs. mal, pues ejemplos sobran. Además de que hay muchas similitudes con el señor de los anillos, pero eso ya está muy freak, hasta para mí.
Así las cosas con Harry Potter, que han dejado como consecuencia la riqueza de su autora y más positivamente hablando que gente joven demuestre algo de interés por la lectura... esperemos que el mercadeo y los juegos de video no lo echen a perder.
fin del comunicado.
Al respecto, platicábame mi hermana que en una sesión de su diplomado de literatura, una de las ponentes, Libia Castro, les hizo el comentario de que a ella le gusta comparar los libros con la comida: uno puede ir a comer los mejores bifes en los mejores restaurantes, pero a uno le va a apetecer irse por esa garnacha callejera y esa queca esquinera de vez en cuando; de la misma forma uno puede conocer y gustar de los trabajos de los mejores autores, algunos dignos del más oscuro rincón de una librería de viejo y aún así, está bien que a uno se le antoje leer cosas como digamos (y es a lo que viene al caso) Harry Potter.
Antes que otra cosa, y para que no digan que vengo a 'hacerla de tos' así porque sí, sin saber de qué hablo, me declaro culpable: sí, ya he leído Harry Potter, es más, hasta me piqué y los leí todos, (y ya de paso) sin haber invertido un centavo en ello.
Es curioso cómo pasan las cosas; cuando mi (otra) hermana fue a ver la primer película, la verdad no me interesó en lo absoluto; pero pasó que un día se subió al metro un individuo trajeado con maletín (yuppie, pues) y cuál fue mi sorpresa cuando vi salir de su maletín un ejemplar de HP el cual ávidamente se puso a leer. Ahí me pregunté cuál sería la onda como para que un adulto se interesara en lo que popularmente se conocía como un libro de niños. Para no hacerles el cuento más largo, me puse a leer los libros que mi (en ese entonces) hermanita posee, me piqué y acabé leyendo los demás.
Debo decir que fue entretenido, y debo decir que JK rowling tiene varios puntos a su favor en cuanto a trama y a (a falta de mejor palabra) imaginería se trata. Aunque conforme la trama avanza sus finales siempre son un poco apresurados, ya no decir que en los últimos libros, mientras la trama abandona el terreno infantil y se hace más oscura y compleja, pareciera que la obra supera al autor (ya que JKR no es precisamente muy experimentada que digamos) pues tiende a resolver las cosas de forma apresurada. Pues bien, disculpen la presunción, y ahora, después de esta critiquilla de 3 pesos; continúo:
Es digno de preguntarse cómo es que HP llegó a ser el fenómeno mediático que es. ¿Cómo es que logró ser tan popular cuando no es ni remotamente una idea original?. Pongámoslo así: se trata de un niño que va a una escuela de magia, ¿no? pues sabrán que en "once niños" transmiten una serie titulada La peor bruja, que al igual que su homónima (the worst witch) predecesora de 1986 trata de... lo mismo; por supuesto la serie (al igual que casi cualquier película que hayan visto) es basada en una serie de libros de 1974 escritos por Jill Murphy (quien por cierto ya entabló una demanda, dudo que le vaya bien, la verdad).
Por otro lado, HP nos habla de un niño weirdo común y corriente a quien un día, un personaje fantástico viene a decirle que es un mago, -y no cualquiera, sino uno bien picoso -y descrubre que su ultimate nemesis, es otro mago más denso que él. Y hablando de denso, aquí viene lo verdaderamente denso: El escritor de cómics, Neil Gaiman, famoso por la serie "Sandman" publicó en 1989 una serie de cómics titulados "The books of magic" donde el protagonista principal Tim Hunter, un chico problemático de lentes que por cierto tiene una cicatriz en su frente y un búho mascota, es informado por cuatro individuos (uno de los cuales, el mismísimo John Constantine) que va a convertirse en el más grande mago del mundo. Si no me creen revísenlo en freakypedia, (que de seguro es una fuente más confiable que yo) o en las muchas páginas que hay sobre Gaiman. Ahora que si lo vemos desde el enfoque de bien vs. mal, pues ejemplos sobran. Además de que hay muchas similitudes con el señor de los anillos, pero eso ya está muy freak, hasta para mí.
Así las cosas con Harry Potter, que han dejado como consecuencia la riqueza de su autora y más positivamente hablando que gente joven demuestre algo de interés por la lectura... esperemos que el mercadeo y los juegos de video no lo echen a perder.
fin del comunicado.
viernes, 13 de julio de 2007
Miscelánea vacacional
Disculparán ustedes la falta de entradas en este sitio, pero gracias al post anterior recordé que este sitio existe.
Pues bien, les cuento que estoy instalado más o menos cómodamente en la fiaca. No sé qué diablos voy a hacer cuando tenga que regresar a clase, pero no importa porque ese día aún se ve lejano, (así que ya verán mi progresiva desesperación). Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, tiende a pasarme que la vida social tiende a cero durante el periodo vagacional... irónico no? pero así es, como prueba puedo decirles que (a excepción de un par de charlas por messenger) no he hablado con nadie desde que empezaron mis vacaciones allá un terrible sábado en la delegación Tláhuac. Mi hermana menor está fuera del país, y el único intento de sacarme de esta fiaca se ha visto obscurecido por sorpresivos compromisos en el área de oftalmología del hospital el cual no veo pa cuando acabar. Lo siento Mir, ya me pondré a mano. Me temo que es tal mi desesperación que he comenzado a limpiar mi cuarto, sacando algo así como 2 años de periódico que guardé por ciertos artículos y tiras cómicas y/o cartones políticos. En eso me he estado ocupando. Eso y unos dibujos y ejercicios de trazo para la ansiedad.
Había juntado algo de lanilla para cuando pudiese salir y paf! la cago visitando cierta tienda de discos en 16 de septiembre. Oh! dolor, mefisto diezme esos antros del demonio! y con todo el dolor de mi bolsillo salí de ahí con el nuevo de los stripes, un sencillo de radiohead donde viene polyethilene (ver una entrada vieja al respecto) y un dvd de Wallace y Gromitt para el que tuve que pedir prestado, lo qu eme recuerda que -UNGH! - ya salió el nuevo de los pumpkins, espero que esté bueno. y yo queriendo ir a ver oceans 13.. Mínimo ya tengo qué oír para mis ratos de protobibliotecario.
Lo que me recuerda que he estado de clavo con una canción, vean el video aquí:
busy doing nothing si alguien tiene rolas o el disco, pasemelo no? no he encontrado nada en shareazaa.
En fin, así van mis vagaciones.
Fin del comunicado
Pues bien, les cuento que estoy instalado más o menos cómodamente en la fiaca. No sé qué diablos voy a hacer cuando tenga que regresar a clase, pero no importa porque ese día aún se ve lejano, (así que ya verán mi progresiva desesperación). Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, tiende a pasarme que la vida social tiende a cero durante el periodo vagacional... irónico no? pero así es, como prueba puedo decirles que (a excepción de un par de charlas por messenger) no he hablado con nadie desde que empezaron mis vacaciones allá un terrible sábado en la delegación Tláhuac. Mi hermana menor está fuera del país, y el único intento de sacarme de esta fiaca se ha visto obscurecido por sorpresivos compromisos en el área de oftalmología del hospital el cual no veo pa cuando acabar. Lo siento Mir, ya me pondré a mano. Me temo que es tal mi desesperación que he comenzado a limpiar mi cuarto, sacando algo así como 2 años de periódico que guardé por ciertos artículos y tiras cómicas y/o cartones políticos. En eso me he estado ocupando. Eso y unos dibujos y ejercicios de trazo para la ansiedad.
Había juntado algo de lanilla para cuando pudiese salir y paf! la cago visitando cierta tienda de discos en 16 de septiembre. Oh! dolor, mefisto diezme esos antros del demonio! y con todo el dolor de mi bolsillo salí de ahí con el nuevo de los stripes, un sencillo de radiohead donde viene polyethilene (ver una entrada vieja al respecto) y un dvd de Wallace y Gromitt para el que tuve que pedir prestado, lo qu eme recuerda que -UNGH! - ya salió el nuevo de los pumpkins, espero que esté bueno. y yo queriendo ir a ver oceans 13.. Mínimo ya tengo qué oír para mis ratos de protobibliotecario.
Lo que me recuerda que he estado de clavo con una canción, vean el video aquí:
busy doing nothing si alguien tiene rolas o el disco, pasemelo no? no he encontrado nada en shareazaa.
En fin, así van mis vagaciones.
Fin del comunicado
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