domingo 12 de febrero de 2012

Breve crónica de un viaje a Hidalgo


Es un pequeño parque de atracciones de carretera. Uno de los mejores. Lo que significa que es un lugar de poder. (...) En otros países, a lo largo de los años, la gente reconocía los sitios de poder. A veces era una formación natural, otras no era más que un lugar que, por algún motivo, era especial. Sabían que ahí ocurría algo especial, que había un punto de concentración, un canal, una ventana a lo inmanente. De forma que construían templos o catedrales, o erigían construcciones megalíticas (...) Los parques de atracciones a pie de carretera: la gente se siente atraída a lugares donde, en otras partes del mundo, reconocerían esa parte de sí mismos que es trascendente, y compran un perrito, dan un paseo y se sienten satisfechos a un nivel que no pueden llegar a describir, e inmensamente insatisfechos a un nivel inferior aún.

 Wednesday a Shadow, En American Gods, de Neil Gaiman.



O bien, simple turismo o descanso del ajetreo. Lo cierto es que se experimenta cierta calma y cierta incomodidad después de un viaje Estas dos semanas he andando de vuelta a clases, en un nuevo taller con gente nueva, en un ejercicio nuevo para mí: el taller vertical. Así que he andado con la cabeza en ese asunto y no había podido subir estas fotos.

La semana pasada fui con mis amigos a Hidalgo; un viaje relativamente de súbito (pues hacía unos meses quisimos rentar una cabaña en Huasca pero no se dieron las condiciones) o al menos para mí que soy un neurótico que considera 'súbito' que me avisen dos días antes. Resumiendo: fuimos a Huasca, paseamos por Real del Monte en esos camioncitos que te dan la visita guiada, fuimos al Panteón Inglés, vimos los Prismas Basálticos, tomamos un tour nocturno por la hacienda de Santa María Regla y al día siguiente fuimos a la hacienda de San Miguel Regla y a Mineral el Chico.

No me gusta mucho tomar fotos; sin ninguna presunción ni nada parecido, supongo que es que me gustan más las imágenes mentales, los recuerdos, los dibujos; que se expermientan una vez y viven y pueden modificarse en la memoria. O tal vez sólo es que no me gusta aproximarme al estereotipo del turista que le toma fotos a todo. Aún así saqué un par de fotos de cosas que llamaron mi atención.




IHS
AFFECTIONATE REMEMBRANCE
OF
WILLIAM STONEMAN
OF BOLENOWE, CORNWALL, ENGLAND
WHO DIED AT
SANTA GERTRUDIS MINE
FEB 22ND 1896
AGED 26
THY WILL BE DONE
W. CARTER PACHUCA

AFFECTIONATE REMEMBRANCE
OF
ISAAC EDWARD RICHARDS
OF BREAGE, CORNWALL, ENGLAND
WHO LOST HIS LIFE
AT
SANTA GERTRUDIS MINE
DEC 30 1896
AGED 26 YEARS

WE MISS THY KIND AND WILLING MIND
THY FOND AND EARNEST CARE
OUR HOME IS DARK WITHOUT YOU
WE MISS THEE EVERYDAY

 





JOSÉ AMBROSIO OSORIO
Falleció el día 25 de Diciembre de 1894.
Su esposa le dedica este
RECUERDO


jueves 19 de enero de 2012

Miscelánea 11

  • Una vez más se presentan los problemas de vivir en el centro. He padecido toda la semana un servicio intermitente de agua y pasé más de un día sin electricidad.
  • Una vez más, a la fight club, después de un par de horas sin electricidad ya no extrañas la tv, ni internet. Eso es bueno, pues descubres que sí te roban la vida este tipo de tecnologías/entretenimiento.
  • En todo caso no salí prácticamente para nada. Estuvo bien, leí mucho más de lo que normalmente haría. Leí más cosas sobre Mathias Goeritz en una revista vieja de la ENAP. Aunque la mente me jugó una mala pasada y leí un artículo con la profunda convicción de que ya lo había leído antes. Busqué entre mis libros y jamás dí en dónde. Mindfuck.
  • Lo malo es que también me da oportunidades extra de ñoñear: como con unos libros de estadística y resistencia de materiales. Temo seguir así y convertirme en una suerte de Ted Kaczynski. Aunque en un lado menos psicótico, estoy intentando tocar una canción de Francisco Tárrega.
  • Durante mis expediciones al mundo exterior fui a una fiesta a celebrar un cumpleaños (embriagándome, básicamente) y en otro día me recomendaron tomar ansiolíticos. Eso último no estuvo muy bien que digamos.
  • Ya pasó un mes. Creí que para esta alturas me sentiría mejor, o al menos tendría una idea más clara de qué hacer. Pero no. Aún me debato en muchas cosas. Aún no dejo de pensar en esas cosas y en muchas otras. Ya recibí un par de consejos. Comentarios de ánimo. No me siento tan mal como ese día. Pero igual no me siento bien. Ah, sí. y no tengo idea de qué hacer. Temo hacer algo que empeore las cosas.
  • Ya tengo electricidad y lo primero que hago (bueno, lo segundo en realidad) es venir a bloggear.
  • blargh.

martes 22 de noviembre de 2011

Post misceláneo 10

Bien. La cosa está así. Estaba un día acordándome de que tengo blog, lo que mas precisamente siginifica: estaba leyendo el blog de mi novia y recordé que tengo uno propio. En fin, de lo más relevante que ha pasado desde mi última entrada han sido varios buenos conciertos -de los cuales quería escribir pero nunca encontré el tiempo o el ánimo -un par de libros, unos cuantos croquis y unos ligamentos fracturados.

Son insospechadas las trampas que nos tiende el subconsciente, francamente nunca pensé que un mecanismo trabajando en stealth mode en mi cerebro -tengo confirmación de 2 fuentes -fuera responsable de que contra toda probabilidad -bueno, no tanta - al caminar descalzo en mi casa, sorrajara mi dedo chiquito del pie contra un muro, desfasando mis falanges y estirando hasta el punto de ruptura sus respectivos ligamentos.

Sí, bueno; ya me parecía haber escuchado un ¡snap! [parecido al de un lápiz al romperse] al momento de la colisión. Ahí van tres semanas con férula y muletas. Y un mes de introspectiva reflexión.

Por lo pronto un croquis al respecto. Quería agregar una imagen de la radiografía, pero al escanearla no se ve lo importante. Y otro croquis que quería poner aquí desde septiembre; creo que ahora es el momento.



martes 16 de agosto de 2011

4. Croquis

Bueno, esta es otra de las entradas de blog que tenía planeadas para una serie de entradas desde octubre del año pasado y que ya no seguí. Notarán que al ser esta la número 4 [y que la anterior no está numerada pues no pertenece a esa serie original], me salté la #3. Esa estaba planeada básicamente para ser sobre el [pasado también] concierto de los Pixies. Dado que a estas alturas eso es ya noticia vieja he preferido adelantar [adelantar, ¡ja!] la entrada #4 y dejar los videos de Pixies para después.

Y esque muchas cosas han pasado en este último año, y una que otra ha cambiado, pero para efectos prácticos de esta entrada, mi pulso. Así que les dejo tres croquis que he hice a lo largo del año [nótese que el primero es del 20 de agosto de 2010], acompañados de la foto del lugar. Disculparán la calidad de las fotos, pero es que son tomadas con mi celular...





Gracias por un gran año...

jueves 21 de julio de 2011

Para leer al Pato Donald. "y con esto quiero dechire, que el sistema se mete hasta en las cajas de cereale"

O en los cómics para ser más precisos.

Originalmente esta entrada iba a ser una continuación de la serie de posts misceláneos que iba a escribir allá por octubre, pero que la verdad, por falta de tiempo o de interés ya no quise escribir. Por una parte no hay tanta falla porque quizá eran de corte más anecdótico. Pero bueno, ya les daré su lugar, sin mencionar que como suele suceder, el tema de cada entrada en este blog obedece a qué es lo que tengo en la cabeza en determinado momento, un híbrido digamos entre la reflexión y la espontaneidad.

Como sea. Hace algunos años había leído una columna en la -ya desaparecida -revista La Mosca en la pared [o al menos recuerdo que ahí fue] sobre un libro titulado "Para leer al Pato Donald. Comunicación de masa y colonialismo" que básicamente describía cómo el sistema burgués norteamericano percibía a las culturas sudamericanas y cómo esto quedaba manifiesto en las historietas de manufactura Disney que se publicaban [o publican] en Iberoamérica desde más o menos, los 60's. En aras de hacer esta entrada lo más breve posible [dado que siempre me expando en choros como el que contiene este paréntesis] diré solamente que desde entonces tuve ganas de leer dicho libro pero nunca hice intento alguno de conseguirlo hasta que recientemente lo ví / adquirí en una feria del libro de la UNAM. Resulta bastante oportuno mencionar que el libro se publicó en Chile en 1972, en tiempos de alta tensión política y social y a sólo un año del golpe de estado de 1973 orquestado por la derecha chilena y Estados Unidos que acabaría básicamente con la instauración de la dictadura de Augusto Pinochet.

El libro en sí es un análisis de 100 historietas de Disney [redactadas en el extranjero y luego publicadas en Chile], y de cómo los valores y utopías de la burguesía gringa quedan manisfestados en dichas historietas pese a que se ocultan con una apariencia infantil, inocente y hasta natural, en lo que parece ser una especie de colonización cultural a través de los medios masivos de comunicación. Dicho de otro modo, dado que las revistas se hacen en Estados Unidos, éstas reflejan los valores de dicha sociedad y de paso cómo perciben a otras sociedades [particularmente extranjeras]. Efectivamente reforzando el sistema. Enlistaré algunos ejemplos:

  • ¿Han notado que en el universo Disney, no hay padres? [y en algunos casos, sólo aparece uno] Rico McPato es el tío del Pato Donald, del mismo modo que que es el tío de Hugo, Paco y Luis; y así cualquier personaje Disney es primo, tío, sobrino o sobrino-nieto de alguien: los padres no existen. Esto genera una relación familiar horizontal, donde la única jerarquía vertical es aquella de dominante-dominado que se presenta en las relaciones entre personajes. Es decir, Donald no representa ninguna autoridad para sus sobrinos precisamente por no ser su padre; y lo mismo ocurre con el tío Mcpato. Esto permite que en cualquier momento los niños se muestren con mayor autoridad, inteligencia o valor moral que los adultos, invirtiendo el orden de una jerarquía familiar vertical pero manteniendo el esquema de dominante-dominado. Aquí lo importante es que el rol dominante lo tiene aquél que sigue los valores morales o económicos que se consideran correctos [o los que el sistema considera correctos].
  • El universo Disney es inmutable, y cualquier cambio genera caos y confusión. Cada personaje es un estereotipo: McPato es el avaro que lo único que hace es seguir haciendo crecer su fortuna pese a que esta es inútil porque es capital estático; Donald representa al ciudadano común que busca eriquecerse sin esfuerzo. Cualquier cambio de esquema en las historietas termina con una situación caótica que bien puede leerse como que el conformismo es mejor que el cambio.
  • Sólo hay dos clases sociales: dominante y dominado; roles que en las historietas quedan encarnados por ciudad y campo/extranjero; patrón y proveedor de servicios; sector primario y terciaro. Los personajes están polarizados: o son ricos o son clase-medieros; o son dueños de empresas o trabajan como proveedores de servicios; o viven en el campo o en los suburbios; se es bueno o malo; listo o tonto. En el universo Disney sólo existe el sector primario y terciario de la economía: no existen ni los obreros, ni los modos de producción, lo cual no impide que los personajes compren. En Patolandia nunca se produce, sólo se consume.
  • Las culturas extranjeras se perciben como inferiores, es más, ni siquiera se les llama por su nombre, aunque sean estereotípicas: Aztecland es una suerte de México; Inca-blinca, Perú; Inestablestán, Vietnam; y así. Los personajes Disney siempre van en busca de alguna aventura a alguna tierra extranjera motivados por la obtención de algún tesoro. Tesoro que los nativos poseen pero no le dan importancia y que los Patolandeses intercambian por alguna baratija. ¿Recuerdan ese mito del cambio de oro por espejos? Lo mismito pero con personajes Disney.
Y así podría seguir: disminución y esterotipo de la figura femenina, burla de las revoluciones sudamericanas y asiáticas, colonialismo, consumismo, revolución tecnológica, etc. Les recomiendo que lean el libro.

Lo interesante del asunto es constatar que a pesar de que no creo que exista algún Gran Hermano que escriba los guiones de las historietas con la total intención de controlar las mentes de los más jóvenes, me parece definitivo que los puntos de vista del sistema se filtran en las historias. Viene a mi mente el caso de Toy Story donde el niño Bueno es Andy y el malo es Sid, aunque otra lectura nos permita ver que Sid es un niño que hace sus propios juguetes mostrando una capacidad creativa distinta a la de Andy pero sigue siendo el malo porque cuestiona el orden impuesto: no obedece las reglas ni a sus mayores. El bueno es el que hace lo que le ordenan, el malo, no. Lo mismo sucede en las secuelas de la película, donde los villanos, pese a ser abandonados, olvidados y hasta traicionados reciben un castigo por tergiversar el orden "natural" de las cosas.

Es básicamente el mismo esquema de las escuelas gringas y que conocemos por series y películas: el popular es el personaje atlético y atractivo [que encarna una imagen idealizada y positiva del ciudadano gringo] y el malo [o dentro del esquema de la serie, perdedor] es el personaje impopular pese a su inteligencia, habilidades o sentimientos. Aún en las películas donde el nerd es el héroe, se termina siguiendo el esquema impuesto por el sistema: se queda con la chica guapa, obtiene su venganza, va a la universidad y eventualmente se convierte en un buen ciudadano no por sus cualidades o sus valores o sus logros, sino porque se le percibe como exitoso.

Traigo a colación el tema de jock vs nerd porque no pude evitar percibir el mismo esquema en las historietas de superhéroes. Todos los buenos tienden a ser atléticos y resuelven los problemas mediante el uso de la fuerza recibiendo admiración por ello, mientras que los villanos son los que usan su intelecto aunque sea para sus fechorías. Aquellos personajes que rompen con este esquema son inevitablemente castigados: El alter ego de Superman es un nerd, Batman es huérfano, Charles Xavier no puede caminar, etc. Resumiendo, son mutantes o sufren de algún tipo de discapacidad física o social.

Y ya para terminar, [dado que igual me extendí] los dejo con una viñeta de Para leer al Pato Donald, que bien puede reducir el mensaje del sistema oculto en la cultura pop:


jueves 28 de octubre de 2010

2. Cine y libros

   Esta es una entrada vieja [de hace un par de meses, desde el 27 de junio] que me dio hueva terminar y es que bueno, está larguita. La reecontré en mi recién renovada actitud de blog:


1. De la misma forma en que es imposible leer todo lo que se ha escrito [tanto por la cantidad de trabajos existentes, mas los que se van sumando] es imposible ver todo el cine que se ha hecho. Anualmente se hace una cantidad enorme de peliculas [comerciales e independientes], en prácticamente todos los países; lo que me hace preguntarme realmente cuántas peliculas se hacen con un guión original.

   Había leido que en India se hacen más películas al año que en Holywood, aunque francamente más allá del trocito de película que ponen en Slumdog millionaire, una película de acción que ya se ha vuelto meme de internet y Lagaan [que nunca he visto de principio a fin porque dura casi 4 horas], nunca he visto cine hindú; por lo que no me consta cómo está el panorama por allá. No soy un gran cinéfilo, así que tampoco tengo mucha idea de lo que se hace en otras partes. Razón por la cual me enfocaré al cine que se hace en Estados Unidos [que llamaré EU a falta de un nombre menos ambiguo].

2. Lo que me llama la atención es la falta de guiones originales en el cine holywoodense, o lo que es lo mismo, el cine de producción gringa que nos llega casi directamente a nosotros. EU genera una cantidad enorme de películas, no sólo las que vemos anunciadas en cines y que después nos refritean en tv abierta; además están las producciones para televisión y las produciones directo a video [que no pasan ni por cine ni por tv]. La gran, gran, gran, graaan mayoría de estas películas carecen de un guión original, esto es, una historia creada expresamente para convertirse en celuloide:

  • El grueso de estas producciones son basadas en libros y ejemplos sobran, prácticamente cualquier película que hayan visto es una adaptación de una novela o un cuento, buenos o malos: La tetralogía Lecter, la trilogía Bourne, Lord of the rings, Coraline, Clockwork Orange, 1984, Brave new World o Das Parfum sólo por mencionar unos cuantos. Incluso hay libros que se han llevado a la pantalla más veces que otros, como Dracula o The turn of the screw. Es más, hay autores cuyas obras han pasado al cine más que otros, como Stephen King o Michael Crichton.
  • Otras se basan en hechos reales [o no tan reales, en tal caso se inspiran en hechos reales] ya sean dramatizaciones históricas o biográficas: Lorenzo's Oil, The pianist, An american crime, Dead man walking, Hurricane, Walk the line, Elizabeth, Man on the moon y muchas más.
  • Las hay basadas en obras de teatro o musicales: Sweeney Todd, Bug, Evita, Chicago, etc.
  • Entrando un poco al ámbito de la cultura pop, otras películas se basan en cómics, [o novelas gráficas para los conoissieurs exigentes]: The crow, Spawn, Sin city, Batman, Superman, Constantine, Iron man, etc.
  • Siguiendo en esa línea, las hay basadas en series de tv: Charlie's Angels, Mission Impossible, Aeon Flux, Beavis and Butthead do america, The Simpsons movie, The Flinstones, Lost in Space y otro largo et cétera.
  • Aún dentro de la cultura popular, existen películas basadas en videojuegos: Final Fantasy, Street fighter, Super Mario Bros, Tomb raider, Resident Evil, Silent Hill etc.
  • Y ya cayendo en lo absurdo, o más bien en lo económico [o tal vez no tanto] ¡estan los remakes!, películas que ya se hicieron, pero las 'renuevan', a veces hasta con los mismos actores en otro rol: Freaky Friday, Parent trap, Fun with Dick and Jane, Carrie, City of Angels, Quarantine, The longest yard, Ocean's eleven y otro largo et cétera.
  • Y ahora sí, cayendo en lo totalmente absurdo, está el género de las parodias, no basta con verlas, ahora hay que mofarse. Y bueno, ejemplos sobran y se han vuelto un negocio lucrativo.
Es curioso que hay películas que caen en más de una categoría como 300, que es un hecho historico hecho comic hecho película, o Carrie, que es una novela hecha película, hecha remake, o The pianist, basada en la autobiografía de Wladyslaw Szpilman.

3. El punto es que por los motivos que sean, se recurre a trabajos ya existentes para generar un guión cinematográfico, lo cual trae consecuencias mas bien dentro del plano de la percepción y recepción por parte del público, además del trabajo que supone adaptar un libro, u obra de teatro, o lo que sea: como recortarlo, modificar la trama, restar o sumar personajes. Tal es el caso del Señor de los Anillos, que por su extensión fue necesario reducirlo, y aún así, salieron 3 peliculas bastante larguitas. En otras ocasiones la trama se modifica para poder lograr una cinta cuya trama sea digerible o más atractiva al público, se modifican personajes, cambian escenarios, etc. Existen casos, como en las películas basadas en videojuegos, donde este sirve sólo como premisa o lineamiento conceptual y se debe construir toda una trama ajena al tema particular del videojuego en cuestión; como en Silent Hill. En tal caso creo que podríamos hablar de un guión original, no obstante, me parece que no lo es al estar basado en el concepto, en otras palabras, la esencia de la obra original.
Estos cambios, como pueden generar una nueva atmósfera [que en mi opinión es el caso de O, Brother where art thou?] también pueden afectar la calidad de la película, o su aceptación por parte de la gente que ya está familiarizada con la obra original.

4. Por ejemplo [y que creo que más bien es el punto de esta entrada]: Recién ví The midnight meat train, basado en el cuento homónimo de Clive Barker y que aparece en las recopilaciones Books of blood. Debo decir que se respetó el argumento del cuento: Leon Kaufman sabrá de primera mano sobre la ola de crímenes cometidos en el metro de Nueva York, que lo llevarán a verse cara a cara con el asesino y conocer sus motivos.

   En el libro, Kaufmann es un contador que viajando en el metro da con el asesino por accidente, siendo sin saberlo una posible víctima. En la película se convierte en un fotógrafo de nota roja con aspiraciones artísticas, y esto lo lleva a internarse en el subterráneo con la intención de retratar una 'realidad' más cruda. Ok, entiendo que se cambie este tipo de cosas para darle a la película una dinámica distinta; hasta ahí vamos bien. Seguimos.

   Estamos hablando de un cuento de horror, de asesinatos, sangre, tripas!, es obvio que esto aparezca en la película, no obstante me parece que se abusa de la violencia en ella, algo así como el efecto Hostal. En mi opinión este tipo de escenas son necesarias en tanto sirvan a la trama, pero en este caso son tan absurdas como un tipo cercenando la cabeza de una chica de un mazazo. Pero bueeeno, entiendo que hay fans del gore y de slasher films en general, así que bueeeno. Todavía pude ser válido. Tambaleamos, pero seguimos.

   Sin afán de revelar nada de la trama, dado que apracen tanto en el libro como en la película y son insuprimibles, existen ciertos habitantes en el subterráneo que de hecho son los que dan origen al argumento, y por lo tanto, la película. En el libro existe interacción y diálogo entre Kaufman y dichos habitantes; es aquí que le revelan su origen, función, relación con el asesino y con la ciudad sobre ellos. Y aún más llevan a Kaufman con su 'superior', el místico líder. Estas ecenas son el clímax del cuento y no aparecen en la película. En su lugar aparece una secuencia protoheroica de lucha a muerte, que deriva en el final [nada feliz] que refleja más o menos fielmente el desenlace literario.

5. Ciertos escrúpulos me impiden describir fielmente el fin de la historia, pero sí puedo decir que hubiera sido muy difícil representarlos convincentemente en el cine, digo, hasta los efectos especiales tienen sus límites; lo cual podría explicar porqué no lo hicieron, no obstante, ¿qué sentido tiene adaptar una historia al cine, si se suprime el final?. Ha habido casos similares, como en The clockwork Orange, que aunque por motivos muy diferentes se suprimió el desenlace literario [para más información y otros desvaríos píquele aquí], pero esta vez me pareció imperdonable, el clímax del cuento fue sustituido por un climax blandengue que a mi parecer carece de la fuerza, misterio y argumento del original. Tal vez lo más irónico es que el propio Clive Bsrker funge como productor.

   Pero bueno, What does it matter, that cat keeps getting fatter; al final sólo se trata de otro producto hollywoodense, y de una manera de hacer cine que prefiere ignorar el factor otredad [en aras de algo más digerible] tan importante en la literatura y que por ende difícl de representar en el cine, aunque no tanto [ahí está Hitchcock por ejemplo].

miércoles 27 de octubre de 2010

1. ¡Cómics!

Últimamente he andado muy comiquero. Hace un par de años leí Kensington Gardens [para leer una entrada afín, píquele aquí] de editorial Resistencia, y desde entonces he seguido leyendo libros de dicha editorial que le pone buena atención al cómic mexicano. Desde hace un par de semanas y hasta por ai' del 7 de noviembre está la exposción Del Paquín al webcómic: los caminos de la historieta en el Centro Cultural España [que pese a su sencillez está bien chévere] y han hecho una serie de conferencias al respecto, de las cuales asistí a dos: La perspectiva femenina en la historieta, que tuvo por invitadas a Cintia Bolio, Beatriz Torres, Rocío Pérez y Josefina Larragoiti, esta última editora de Resistencia; y La historieta y su distribución, con Manuel Ahumada, Luis Fernando, Bachan y Paco Jiménez, este último editor de Vid.

Primero fui a la feria del libro del Zócalo, a videar libros y a sufrir un rato. Alguna vez ví en las Histerietas de La Jornada una historieta de cómo un dios mesoamericano llega a un bar a echarse un pulque, y en breve llega un cristo a echarse una copa de vino. Tras una breve charla sobre el dominio de la re[li]gión, el cristo le dispara al dios mesoamericano con su cruz. Toda una alegoría de La Conquista [que por cierto, erizó al clero]. Y pues que me topo con dicha historieta en un stand [cuyo nombre ya no repetiré porque parece comercial] y que lo compro, y que después hasta me iban a autografiar. La chica que me atendió me comentó que ese día iba a estar Cecilia Pego en la conferencia del Cultural España. Al final Pego no estuvo presente ya que sólo hicieron uan pre-presentación de su libro; y días después sabría cómo se llama esta chica, aunque ya se me olvidó.

De la primera conferencia puedo destacar dos temas: el cómic impreso vs. el webcomic, donde básicamente publicar una historieta supone la ventaja de tener un formato físico aunque de limitada distribución y de mínima remuneración; en tanto un webcomic es un formato que goza de distribucion ilimitada, pero requiere de un soporte eléctrónico para leerse y no es remunerado en la absoluto por sí solo. En resumen, la gente que hace historieta lo hace por amor al arte, y eso es bien noble.
El segundo tema es el hecho de que 'la perspectiva femenina' es un asunto relativo: esto se basa en el hecho de que las temáticas tratadas en las historietas no son necesariamente femeninas, sino que mas bien se trata de la percepción de la autora en sí. Un cómic puede abordar distintos temas [no necesariamente de género] y ser indistintamente escritos por un hombre o una mujer. Con 'perspectiva femenina' creo que más bien se refieren a la historieta cuyo eje temático es la propia mujer, como en el trabajo de Cintia Bolio, que toca muy abiertamente la violencia de género, o el trabajo de Cecilia Pego, que muy en su estilo extraño-dark toca ciertos temas de relaciones de pareja y que llegó a ilustrar un libro titulado ¿Es difícl ser mujer?.

La segunda conferencia también abordó el tema del webcómic, por lo que volvió a tocarse el tema de la historieta impresa vs. la historieta de internet. En este aspecto la conferencia resultó bastante interesante en tanto que a Manuel Ahumada [dibujante de las Histerietas en La Jornada] no le interesa en lo absoluto publicar en internet [y hasta publicar en lo absoluto], sólo seguir haciendo su trabajo; y que Bachán [dibujante de la 'nueva generación] ha visto que si bien dibujar en internet [un medio gratuito] es sinónimo de regalar su trabajo, existe un margen del 2% del público lector que compra mercancía y que puede mantener la máquina rodando. Un punto medio es Luis Fernando, que también es un dibujante veterano de La Jornada y a quien publicar en internet lo ha impulsado a continuar sus historias. [Y eso me consta porque se lo pregunté, y hasta me fue autografiado su libro]
Otra ventaja de publicar en internet es la ausencia de censura: en los 60's y 70's el gobierno controlaba la prensa controlando la distribución del papel, y confiscando o adquiriendo todo ejemplar subversivo que pudiera ser publicado, una barrera que desaparece en internet, tanto por su alcance global como por carecer de un aparato regulador.

Al siguiente sábado volví al Zócalo a la feria, acompañado de mi hermana y de una amiga [y colaboradora del blog] quien resultó conocer a la chica que me había atendido el viernes anterior, también andaba por ahí Josefina Larragoiti [quien me ubicó de las conferencias a las que fui]. Otro domingo regresé con una muy grata compañía [y al día despúes de haber visto a Pixies!] y compré el libro de Manuel Ahumada, y para al martes siguiente volví a encontrarme a la editora de Resistencia [esta vez en el metro], así que sólo la saludé. Tal vez debí pedirle empleo, jaja.

Post misceláneo (9) que no lo es tanto


Intro:
He intentado escribir esta entrada varias veces. Cada una ha sido con un enfoque distinto, y con un tema distinto, y varias veces se ha visto obstruida por lo mismo... y es que han pasado tantas cosas desde la última vez que posteé algo... y creo que todas merecen una entrada aparte. No obstante, este tipo de situaciones no son en lo absoluto compatibles con la procastinación. En resumen, es tiempo de otro post misceláneo.
Aún así tengo dificultades con el asunto. Creo que lo mejor será darle su lugar a cada tema. Sirve que engroso un poco más mi blog y cuando menos por un corto tiempo, regularice sus entregas. Mañana el primer post. Aunque el tiempo en realidad no es relevante.
Por cierto, también quiero cambiar el look de la página por un formato más legible. No se extrañen si todo se ve raro.